Browse Category

Арт

Как Karandash продвигает культуру комиксов в Волгограде

23 сентября в креативном пространстве Икра прошел очередной ГИК ПРОЕКТ, посвященный шестилетию магазина комиксов «Karandash». Одна из главных волгоградских компаний-долгожителей, которая работает на нишевом рынке комиксов, устраивает тусовку, и не посетить ее? Конечно, мы зашли, чтобы узнать, как поживает Карандаш, что о нем думает его постоянная целевая аудитория и

Дмитрий Колыбелкин. Лектор

Сложно сказать, сколько, в среднем, приходит людей на подобные мероприятия. Обычно, в пределах ста. Из этих ста человек, около пятидесяти являются случайными “прохожими”, оказавшимися ради интереса. А остальные пятьдесят человек – это верные ребята, которые с нами не первый год.

Но несмотря на это, такие вечеринки помогают привлечь людей к миру комиксов. На наших лекциях новички могут узнать много нового, научиться более осмысленному чтению. Ведь комиксы – ещё один вид искусства, новый пласт, другой формат.

Если говорить о моих любимых, то это «Мэгг, Могг и Сова» Саймона Хансельманна.

Лев, 42 года. Гость

Я начал читать комиксы лет с 17-18. Мой любимый – это «Хранители», серьезная вещь. По версии журнала TIME он вошёл в сотню ключевых литературных произведений двадцатого века.

Когда я начинал увлекаться комиксами в 90-х, то было все не так радужно, как сейчас. Я читал редко. Брал комиксы либо у друзей, либо у людей, приезжавших из-за границы. Первое, что у нас было – «Утиные истории». Из-за этого у многих складывалось впечатление, что комиксы – это что-то вроде нашего «Мурзилки», то есть иллюстрированные истории для детей. За столько лет рынок комиксов, безусловно, изменился.

Когда люди узнают, что я читаю комиксы, они смотрят на меня, как на умалишенного. В нынешнее время к комиксам относятся с предубеждением. Я считаю, что это один из видов искусства, предназначенный не только для подростков, но и для старшего поколения. В конце концов в любом творчестве можно найти 10-20% шедевров.

Михаил, 30 лет. Гость 

Сам день рождения проходит здорово, мне все нравится.

Лично я читаю комиксы с детства. Где-то лет с 6. Самый любимый комикс – «Убийственная шутка». Если говорить о суперсиле, которую хотел бы иметь, то определенно возможность останавливать время. Вот на тебя нападают враги, а ты берёшь, останавливаешь время и с легкостью их побеждаешь. Ещё к этому можно добавить телепорт.

Евгений, 24 года. Радиоведущий и гость

Я давно знаю проект и ребят. Считаю, что они большие молодцы, поскольку единственные, кто продвигает комикс-культуру в нашем городе.

Я читаю комиксы, примерно, с 8 лет. Любимыми могу назвать «Ultimates», «Astonishing X-man», «Хранители» и комиксы Майка Миньола. Супергероем не хотел бы быть. Я бы хотел уметь телепортироваться или иметь durability, то есть выносливость.

Анастасия Ларионова. Организатор

Если бы я находилась на мероприятии, посвященном классической русской литературе, и меня спросили, каким героем я хотела быть, то я бы выбрала героиню пьесы Островского Катерину. И в подтверждение тому, бросилась бы в Волгу. Этот акт ровно такой же нелепый и печальный, как и первая ассоциация с любителем комиксов у большинства людей. Далеко не каждый видит себя супергероем, и далеко не во всех комиксах супергерой есть. Разносторонний читатель, любитель литературы, вдохновленный наукой и фантастикой мечтатель, не сидит дома в трусах поверх трико в ожидании своего часа. Думаю, что трое из пяти, услышав это вопрос, закатили бы глаза, но я отвечу, что всегда хотела быть Бэтменом.


Ирада Шаммедова

Развиваем урбанистику в Волгограде вместе с проектом «Горожане»

Если в Волгограде и слышали об урбанистике, то точно не на том уровне власти, на котором хотелось бы. Поэтому и приходится все больше молодым энтузиастам проводить творческие и образовательные проекты, направленные на формирование комфортной городской среды. Этим летом был анонсирован проект «Горожане» Владимира Дудникова, который получил грант в 100 тысяч на реализацию этого конкурса городских инициатив. А 19 сентября был открыт прием заявок на участие для всех желающих. Мы поговорили с организатором о том, что необходимо сделать, чтобы Волгоград стал более благоустроенным и комфортным для жизни.

– Как зародилась идея проекта? Почему вы решили его создать?

– Проект был задуман довольно-таки давно. Примерно с того момента, как я начал принимать участие в различных урбанистических форумах. Я решил сделать нечто подобное в таком формате для своего родного города. Пообщавшись со своими друзьями из Липецка, Ижевска, Новосибирска и посоветовавшись с ними, я понял, что такие урбанистические проект – это действительно очень интересная вещь. В нашем городе есть много нерешённых вопросов и интересных градостроительных ситуаций. Мы хотим сделать проект не для того ,чтобы он был просто конкурсом, в котором выявят победителей, реализуют проекты и всё закончится. Нам хочется создать образовательную и творческую площадку для молодежи.

– Кто может принять участие в вашем проекте и как это сделать?

– Проект направлен на различные целевые группы. В первую очередь это архитекторы, дизайнеры, художники, те, кто хотят реализовать свои идеи, начинания и получать практический опыт. Обучаясь в университете, я сам столкнулся с проблемой, что нам дают много теоретических знаний, однако мы редко можем их использовать на практике. Мы предлагаем рабочую площадку, на которой можно практиковаться и взаимодействовать. Происходит взаимодействие между исполнителями и заказчиками, кем в данном случае может являться кто угодно – дворовое объединение, владелец парка и вообще любой собственник, кто хотел бы что то поменять у себя, но не знает с чего начать.

У многих ребят есть огромный потенциал, есть желание реализоваться, но у них, к сожалению, для этого нет возможности. Наш проект – это та самая возможность для получения опыта того, как оживлять всякие городские пространства и решать поставленные задачи. И именно находя простые пути решения, можно добиться и сделать наш город, а затем и нашу жизнь намного лучше и интереснее.

Для того чтобы принять участие в нашем проекте необходимо подать заявку, в которой надо заполнить регистрационную форму. Нам важно понимать примерную географию участников, так как проект действует не только в нашем регионе. Принимать участие могут все желающие от 18 до 30 лет независимо от уровня образования.

– Как и по каким критериям вы будете выбирать участников? Как пройти отбор?

– Существуют первоначальные общие требования к составу проектов, которые ребята будут презентовать. Их общая концепция – это экологичность и безопасность. Объекты должны быть не просто оригинальными, они должны сочетаться со средой и вписываться в структуру, не нарушая ее целостность. Всё зависит только от того, насколько хватит фантазии и собственного желания реализоваться.

– Насколько мне известно, ваш проект проходит в несколько этапов. Можете вкратце рассказать о них?

– После того, как ребята подают регистрационную заявку, к концу осени откроется положение конкурса, в котором будут указаны территории, на которых будет необходимо предоставить проект. Соответственно, уже будет идти работа с экспертами. Мы будем совместно с различными вузами и с самостоятельными архитекторами дорабатывать проект для того, чтобы найти его наиболее лучшие черты и выявить слабые стороны, чтобы их исправить.

После будет уже весенний этап, когда состав жюри оценит конкурсные работы, определяя наиболее достойные проекты. Дальше следует производственный этап – подготовка материалов, разработка. И в конце мая, в начале лета мы планируем фестиваль, на котором можно было бы поделиться опытом. Ребята будут презентовать свои проекты, рассказывать о них, как они создавались и для чего. И что самое главное, это мероприятие станет отправной точкой для того, чтобы люди поняли, что не нужно ждать конкурсов, а важно самим начать взаимодействовать, начать изменять пространство, в котором мы живём. Ведь у нас для этого есть все ресурсы.

– На ваш взгляд,  насколько изменится облик нашего города?

– Наш проект не претендует на огромную масштабность и на то, что он сможет в корне всё изменить. Нам хотелось бы, чтобы наш город процветал и каждая часть его территории имела свою особенность. В связи с этим очень важно сохранить целостность каждого места. Городская застройка часто бывает безликой – одинаковые остановки, лавочки, урны. Это всё комфортно и необходимо, однако теряется уникальность места. Сейчас проектов, направленных на оживление общественных территорий, становится всё больше, и это радует. Мы хотим, чтобы люди ездили, путешествовали по нашему городу и открывали его заново, поэтому и существует наш проект.

– Как вам удаётся развивать некоммерческий образовательный проект? Кто и как вас поддерживает?

Да, некоммерческий образовательный проект очень сложно развивать, и это для меня лично и для нашей команды хороший опыт. У нас есть два ресурса. Во-первых, мы выиграли грант. И второй ресурс – это мы все с вами, все кто взаимодействует, кто обсуждает и помогает.

Основной состав нашей команды небольшой, нас 3 человека. Каждый занимается своим делом, однако мы всегда открыты новым вливаниям в команду. Уверен, что достойные люди, которым это нравится и интересно, смогут найти себя в нашем проекте, и мы всегда рады различным взаимодействиям. За счёт этого и живёт наш проект. У нас нет цели заработать или как-то раскрутится. Это просто внутренняя необходимость сделать то, что действительно важно и близко к сердцу. Это как творчество, как способ выплеснуть энергию в мир и показать все это.

– Каким вы видите будущее вашего проекта и будут ли ещё подобные ему?

Да, конечно будут. Мы учимся у других и при этом пытаемся создать что-то своё. Мы будем только рады, если наш проект в будущем перерастёт во что-то большее и получит дополнительное развитие, точку опоры.


Ирина Зверева

Креативные вакансии недели

Говорят, если воспользоваться нашей подборкой вакансий, то можно стать миллионером. Мы в это не верим, но помочь вам с поиском работы все равно не откажем.

1. Бармен в Ведров бар

Что может быть лучше вакансии бармена? Только набор в школу барменов от Ведров бара. Максим Аплеталин и Анатолий Бонадарев решили объявить новый набор, чтобы, возможно, вырастить себе смену за стойку. Так что, если вы давно планировали связать себя с этой профессией, то где лучше это сделать, как не здесь? Организаторы обещают поднять ваш профессиональный уровень и раскрыть все тонкости барного ремесла. Больше, собственно, информации и нет. Поэтому лучше звоните Максиму по номеру 89053964156 (сам оставил для связи, не наезжайте).

2. Гитарист в музыкальную группу

Почти вакансия, но без зарплаты, предполагаем. В Волгограде проблемы с гитаристами, но, может, в Волжском повезет. Так вот, волжская группа (metalcore/deathcore) ищет гитариста на постоянной основе. Мобильного, ответственного, пьющего и не ленивого. Не пьете, так начните пить. Наличие инструмента и желания для соискателя обязательно. Если интересно, то пишите вот этому чуваку в личку.

3. Бариста в Воронку

Открывшаяся 1 сентября кофейня объявила набор к себе в команду. Но там не все так просто – сначала вас будет ждать двухмесячная стажировка. Которая, правда, оплачивается. Во время стажировки вас будет ждать обучение, во время которого вам предстоит поработать в зале, на кассе и баре. Опыт значения не имеет, лишь бы было 18 лет. Плюс, обещают какие-то невероятные перспективы в виде возможности вырасти до управляющего, а заодно участие в кофейных чемпионатах.

Чтобы себя попробовать в этой сфере, предлагают отправить небольшой рассказ о себе, номер телефона и ссылки на соц.сети вот на эту почту boris@smoothie.digital.

4. Бариста в Custom Coffee

А ребята из Кастома продолжают поиски своего баристы. Поскольку система этой профессии в нашем городе развита не так хорошо, как хотелось бы, то поиски затянулись. Бедный Рома работает один уже вторую неделю, и ему давно пора помочь. Самое главное – любовь к кофе и умение быть вежливым и общительным. Если хотите стать баристой в Кастоме, а не в Воронке, то отправляйте свое резюме в сообщения аккаунта кофейни в инстаграме.

5. Дизайнер в СушиВесла

Пожалуй, самая крупная из представленных в этом списке компаний ищет в свои ряды дизайнера, который займется изготовлением дизайна меню и наружной рекламы. Ну и подбирать фотографии для рамок в “Мобильном ресторане”, чтобы это не значило. Для всего этого необходим опыт работы в аналогичной должности от 2 лет, наличие собственных проектов по графическому дизайну, ну и знание дизайнерского ПО. И тогда вы сможете разрабатывать дизайн китайских палочек и пакетов.

Если вам интересно, то пишите сюда 

6. Флорист в цветочный дом BAZAR

Специально для девушек, которым редко дарят цветы, и они из-за этого парятся, цветочный дом предлагает заняться цветами самой. Опыта работы флористом не требуется. Главное здесь – умение вести математические расчеты, социальная активность, творческое начало, наличие вкуса, ну и по классике, коммуникабельность. Взамен предлагают удобный сменный график 09:00-19:00 (ну такое). Резюме и ссылки на свои страницы в соцсетях предлагают прислать на почту bazar.volgograd@mail.ru


Влад Якунин

5 короткометражек для просмотра этим вечером

Сейчас уже мало кто задумывается о том, что в начале пути у синематографа был в запасе только поезд, мчащийся на своих зрителей, да «Политый поливальщик» Братьев Люмьер – бессмертная классика короткого метра, стоявшая у истоков зарождения движущихся картинок. Поменялось ли что-то с того времени? Редакция  Sabotage представляет вашему вниманию свою подборку короткометражных фильмов, которые уж точно не оставят равнодушными наших читателей.

1. «Человек-улыбка». Год: 2013; Страна: США, Россия; Режиссер: Антон Ланшаков; The Smile man

Прекрасная работа нашего соотечественника Антона Ланшакова повествует нам о тяжком бремени, которое сваливается на главного героя, словно очередной «подарок» судьбы. Пытаясь адаптироваться к новым реалиям, он попадает в смешные, с одной стороны, и печальные с другой ситуации. Все это приправлено злой иронией, отличным юмором и глубоким посылом о том, что нужно ценить искренние чувства, а жизнь не лишена чувства юмора.

2. «Пёс Барбос и необычный кросс». Год: 1961; Страна: СССР; Режиссер: Леонид Гайдай;

Что может быть лучше, чем добротная комедия? Правильно, лучше этого может быть только короткометражная добротная комедия, снятая мастером своего дела – Леонидом Гайдаем по фельетону (короткая сатирическая заметка) Степана Олейника. Пред нами предстает эксцентричная история, рассказывающая о трех крайне неудачных браконьерах, которых настигла-таки карма. После просмотра хорошее настроение гарантированно.

3. «Oats: Volume I». Год: 2017; Страна: Канада; Режиссер: Нил Бломкамп;

Здесь мы несколько сжульничаем, так как ставим не одну, а сразу пять короткометражек культового, в определенных кругах, африканца Нила Бломкампа. Абсолютно уникальный и новый проект, рассказывающий о мире постапокалипсиса, где нет места сочувствию и состраданию, а есть лишь только грязь и гниль разной степени насыщенности. Любителям подобной тематики строго рекомендуется.

4. «Z». Год: 2017; Страна: Россия; Режиссер: Василий Сигарев;

И снова в бой вступает продукт отечественного производства, который может посоревноваться с западноевропейскими аналогами, при этом дав ему еще и сдачи. Данный короткий метр повествует нам о зомби-эпидемии в российских реалиях… И вам еще этого недостаточно для того, чтобы начать смотреть вменяемый отечественный зомби-хоррор? В таком случае мы знаем, что вас окончательно переубедит: зомби-Басков, недалекие военные и огромное количество черного юмора, приправленного щепоткой серьезности. Строго рекомендуем.

5. «Бог любви». Год: 2010; Страна: США; Режиссер: Люк Мэзени; God of Love

Напоследок мы оставили, пожалуй, самое мощное короткометражное произведение, которое, спешим вас заверить, никого не оставит равнодушным. Люк Мэзени создал поистине уникальный фильм, который рассказывает о дружбе, взаимопомощи, и, конечно же, любви. Надеюсь, что вы готовы узнать правду, «…ведь не вам решать, кого вы полюбите. И не вам решать, кто полюбит вас. Не вам решать, как, когда, где и почему это случится. Вам не дано всё это контролировать…»

Безусловно, имеется огромное количество тех или иных короткометражных фильмов, которых не вместил наш импровизированный «топ». Но на то нам и дана возможность комментировать, так что милости просим вас посетить либо сайт, либо группу в ВК. И помните: смотрите только хорошие фильмы.


Евгений Конкин

Где журналисты, врачи, преподаватели становятся актерами? Интервью с Анной Беляковой – худруком “Театра в Леднике”

В эту пятницу (26 августа) “Театр в Леднике” устраивает читку пьесы “Анжеро-Судженский экспресс идет без остановок”. Мы решили, что будет неплохо напомнить о истории создания театра и его особенных чертах. Освежаем в памяти беседу с худруком театра Анной Беляковой.

– Почему лЕдник? 

– Потому что лЕдниками назывались помещения для хранения льда в 19 веке. До возникновения холодильников лед пилили на куски и держали в холодных подвалах – так охлаждали продукты; а в Леднике ЛОФТ1890 охлаждали пиво.

– Как появился “Театр в Леднике”?

– Я по профессии сценограф – театральный художник – и мне близка театральная деятельность; однако у меня всегда была идея создания проекта, объединяющего людей. Я хотела видеть, как люди проявляют свое творческое начало и получают за это признание. У нас есть своего рода девиз “звезд должно быть много”, который буквально говорит, что в силах каждого реализовать себя.

Театр в Леднике – это совместный проект с креативным бизнес-пространством ЛОФТ1890, которое не просто предоставляет площадку, но вкладывает свои силы и ресурсы, чтобы это место было комфортным для зрителя.

– Люди далекие от актерской профессии могут у вас заявить о себе?

– Да, у нас складывается именно такая ситуация; хотя произошло это само собой. Сначала мы привлекали актеров, затем приглашали поэтов-слэмеров, а они, как оказалось, очень артистично читают стихи. Так, постепенно, число задействованных лиц росло и образовалось своего рода братство. Изначально такая задача и была: сформировать общество друзей, где люди могли бы знакомиться, общаться и создавать свои проекты.

Правда, объединить людей удалось не сразу. После просмотра спектаклей многие уходят в интернет – будто спасения там ищут. Но понемногу круг знакомств ширится, люди становятся более открытыми для общения, все больше растет число тех, кто остается после спектаклей.

– Как вы набираете людей в труппу?

– Есть масса мелких работ, которые нужно кому-то делать: те же стулья перенести и все в таком духе. Был у нас такой случай: я дала объявление – требуются волонтеры, как мы их называем “соучастники”. Я думала отзовутся студенты, а отозвались редакторы газет, журналисты и вообще наш постоянный зритель, который готов помогать, а все потому, что ему это интересно. Когда число людей, желающих помочь, увеличилось, решили, что нужен проект для всех сразу.

 

Поясню одну важную деталь: сначала мы работали по схеме “приходите-делайте”, однако во время рабочего процесса выяснилось, что далеко не у всех, кто приходит, есть требуемый уровень. Если зритель придет и ему не покажут продукт на должном уровне качества – не исключено, что это его разочарует. Бывает и такое, что люди хотят участвовать, но нужного уровня еще не достигли. В таком случае есть выход – объединить людей в одном проекте. Но, к сожалению, люди зачастую не хотят объединяться или идти под чужим флагом, а хотят делать собственные проекты с нуля. Впрочем, я думаю, что это следствие конкуренции, которая так сильна в нашем мире. Но, мы рады каждому и готовы придумывать форматы, которые позволят людям реализовать себя в полной мере.

– А всем известный сюжет крушения Титаника тоже эксперимент над формой?

– Идея с постановкой интерактивной драмы “Титаник – все по-настоящему” родилась в общем мозговом штурме: один придумал, другой исправил, третий добавил – в итоге сформировалась целая история. По сути, идея возникла из актуальной сейчас темы: читки киносценариев. На таких читках актеры берут известный киносценарий, например, “Ирония судьбы, или С легким паром” и читают его по ролям. Поскольку у каждого актера свой подход к роли, общая картина во время читки выглядит отличной от фильма, но при этом смотрится необычно и интересно. У нас было несколько читок, они готовятся быстро за две-три недели и не требуют столько ресурсов, сколько полноценные спектакли. Мы погрузили зрителя в репетиционный процесс и он, увидевший театральное закулисье, поскольку читка – это промежуточный этап подготовки спектакля, эскиз спектакля, тоже захотел поучаствовать в спектакле и получить какую-нибудь роль.

К нам стали приходить и просить ролей, возможно, по той причине, что мы как бы погрузили людей в репетиционный процесс, промежуточный этап подготовки спектакля. Когда родилась мысль почитать киносценарий Д. Кэмерона “Титаник” конечно, все посмеялись; но за дело взялись. Со временем поняли, что сценарий требует большого количества задействованных лиц, равно как и большой динамики и тогда в голову пришла мысль подключить зрителей.

– До Титаника была”Паника”, чем этот спектакль отличается?

– В свое время я работала с Волгоградским молодежным театром и актеров театра я хорошо знаю, они одними из первых узнали о задумке проекта. Двое человек из театра участвовали в нем. “Паника” предполагал роли на сопротивление, то есть актеры, которые узнаваемы по определенному амплуа, играли не свойственные им роли, не подходящие под амплуа. К примеру, Марк Лешкевич – довольно эксцентричный двадцатилетний молодой человек, поэт-слэмер, должен был вжиться в роль 35-летнего обычного, заурядного человека со скрытым потенциалом. И ему это удалось.

– Сотрудничать с другими театрами города или других городов не думали?

– Мы вне театральной политики и ни с кем не конкурируем. Нам всего-навсего хочется заниматься своим делом. Да, мы привлекаем разных актеров, но никого завлекать деньгами не можем, а люди идут, потому что им это интересно. Нам нужны актеры и мы ищем их везде, в том числе в разных театрах города, но выбор сотрудничать с нами или нет остается всегда за человеком.

По поводу сотрудничества с другими городами могу сказать, что в теории это возможно, но на практике трудно реализовать: изначально у нас был определенный план, буквально через две недели он изменился, а еще через две недели, снова изменился – обстоятельства сами диктуют нам действия. Если какой-то театр захочет приехать к нам в гости или пригласит нас к себе, то мы, разумеется, такое предложение рассмотрим и постараемся осуществить.

– Цена билетов довольно скромная, на что хватает сборов?

– Прежде всего поясню как работает “театральная кухня”. Для создания спектакля нужно не менее 2-х месяцев. Заучивание актерами текстов требует времени, создание и поиск декораций требует еще большего времени, а поскольку найти декорации не просто – мы стараемся обходиться минимумом. Вся символическая сумма билетов (250 р. за читку) уходит актерам, поскольку они тратят огромное количество своего свободного времени.

– Минимальные декорации – это что, настольные лампы из пенопласта?

– Мы используем условные декорации. Есть такие режиссеры как Сергей Женовач, которые в качестве декораций используют веревки, палки, бумагу и другие простейшие предметы. Но стоит заметить, что условные декорации не влияют на уровень постановки, тот же Женовач – культовый режиссер. Наш проект идет тем же путем, конечно, отчасти вынужденно, но это позволяет достигать театрального символизма.

– Если проект не приносит существенной прибыли, то какие у него перспективы?

– Раньше я работала над другим проектом, который хоть и был расписан до финала, но реализовать его не удалось. А с этим все иначе, каждый день ситуация меняется, сама жизнь подбрасывает новые возможности, только и остается плыть по течению. Исходя из такой ситуации, мы не ставим сверхцели по завоеванию мира; есть цель делать что-то интересное, творческое. А дальше все пойдет – как должно быть.

-Театр не большой, у него достаточный охват аудитории?

–  Видите ли, сейчас наш проект камерный и рассчитан он больше на общение. Люди приходят посмотреть по 50-70 человек, но есть ведь и те, кто тоже хотел посмотреть спектакль, а в число этих 50-70 человек не попал. Чтобы эти люди, оставшиеся за бортом, смогли попасть на спектакль нужно либо устраивать повторные читки и тогда театр должен стать репертуарным, либо играть в больших залах.

– Если театр станет репертуарным, будут ли меняться актеры или образуется постоянный состав труппы?

– Будет, это произойдет само собой. Люди притираются друг к другу. Общий скелет будет обрастать плотью. Изначально существовала идея пройтись по учебным заведениям города, выпускающим артистов и рассказать о существовании нашего театра. Но люди стали приходить из совершенно сторонних сфер деятельности. Наш круг разрастается и звезд становится все больше.


Александр Ермишкин

Фото Станислава Азарова и Оли Белой

«Вафли поесть и посмотреть кино можно и в другое время»: Редакция на фестивале PIPL FEST

Последние два года в Волгограде на регулярной основе проходят арт-выставки и арт-фестивали. Организаторы PIPL FEST решили совместить эти два формата в одном и вновь провели фестиваль, пригласив не только музыкантов и художников, но и писателей, диджеев и актеров. По большому счету, они совместили на одной площадке всю творческую молодежную интеллигенцию Волгограда. Мы отправились в аэропорт редакцией, чтобы оценить местоположение, контингент и организацию в целом.

Эльдар Курбанов. Редактор раздела Образование

Пожалуй, одной из самых полезных зон на PIPL FEST можно считать лекторий, так как именно здесь совершенно бесплатно можно получить новый багаж знаний. Основной темой всех лекториев является творчество и всё, что с этим так или иначе связано. Так, например, сейчас рассказывают о том, как реализоваться в творческой профессии, почему путешествия – это способ вдохновения.

Лично я попал на лекцию об актуальном русском кино. Лектор Дмитрий Скворцов рассказывал о том, почему Андрей Петрович Звягинцев – это хороший режиссёр, который в своих творениях затрагивает многие аспекты нашей жизни и даёт пищу для размышления, какие фильмы лучше всего посмотреть и что определяет кино, как искусство. Лекция сопровождалась мультимедийными материалами, презентацией и видео.

Но хотелось бы отметить и отрицательную сторону – это неудачное расположение аудитории – она находилась на пересечении большой сцены и Dance Battle площадки. То есть, слева на всю громкость играла музыка, справа от нас читали рэп местные MC. Лектора было слышно хорошо, а вот разобрать что-либо, когда нам включали видео-отрывки на телевизоре, было сложно. От такого шумового перегруза у меня разболелась голова, и я уже не смог присутствовать на таких лекциях, как «Мозг и творчество» и «Музыка и мозг». Несмотря на неудачное расположение аудитории, сделать лекторий на арт-фестивале является хорошей идеей, у аудитории всегда много народу.

Маша Евтюнина. СММ-менеджер

Оговорюсь сразу, что за два дня до фестиваля я ездила помогать ребятам в качестве волонтера. Мы с подругой разрисовывали большую стену и кассы, измазались в краске, а под вечер слушали в узком кругу Хроники Края – не хватало только костра. Так что с локацией я была более-менее знакома заранее.

Приехав на фест, я удивилась, как организаторы за день отстроили большую часть локаций и закончили все вовремя. Днем людей было еще не очень много. Кто-то лениво бродил от выставки картин к фудкорту и обратно, а большинство пережидали жару на гамаках и пуфиках под деревьями. Их, кстати, было не очень много – изредка образовывалась очередь. Я большую часть времени провела с друзьями у электронной сцены, потому что на основной, на мой вкус, особо ничего не играло, картины я быстро посмотрела, а на фудкорте вообще не была.

Многие выступающие мне знакомы, поэтому танцевали мы уже под знакомые, в основном, треки, но приятно удивили ребята из Москвы, закрывшие собой вечер. Так как электронная сцена находится у края огороженной от стройки зоны, то веселит толпа строителей, стоявших за проволочным забором и снимающих нас.

В целом, впечатления от всего этого крайне положительные. Перевстречать кучу знакомых, натанцеваться до изнеможения и сфотографироваться везде, где можно – идеальный вариант для субботнего отдыха.

Наташа Кравченко. СММщик

Я не частый гость рейвов, да и вообще, если бы не редакционное задание, меня не было бы на этом фесте. На одной из площадок я прям отвела душу и почувствовала себя танцовщиком. Прозвала её площадкой рейва.

Качественная электронная музыка, которую не встретишь в современных клубах у новомодных диджеков. Пока светило солнце, было не зажигательно, диджей играл будто сам себе, он задавал атмосферу феста только в этом месте, не более. Люди сами начали подтягиваться, как только начало темнеть. На траве врываться однозначно тяжелее, чем на этой площадке, возможно из-за этого народ подтягивается именно к рейву. Плюс еще дымка и свет прожекторов – есть ощущение, что ты в американском фильме про тусовки или на бюджетном варианте коачеллы. Кто не танцует – просто глазеет на кайфующих людей и снимает. Площадка рейва находится прямо у забора, на все это действо начали смотреть рабочие.

В целом, одна из лучших площадок, по крайней мере, по атмосферности и релаксу. Тут круто зависнусть на долгое время. А вафли поесть и посмотреть кино можно и в другое время, и в другом месте.

Влад Якунин. Главный редактор

А я буду, как всегда, отвечать за небольшой негатив. Не скажу, что я как-то визжу от нахождения на этом фестивале. Мы до сих пор удивляемся подобным мероприятиям в нашем городе, но они проходят не так уж и редко последние года два. В воскресенье, например, пройдет Маркет Еды и хип-хоп фестиваль Way Up. Хотя здесь, конечно, уровень уже чувствуется повыше и видно, что Пушка стремится к столичным фестам, что хорошо. Вечно им мешает проблема с площадкой. Аэропорт далеко (но лично для меня не проблема), а сама площадка прямо кричит, что мы живем в степи, потому что эту попытку газона сложно назвать газоном, но это уже проблемы Аэропорта. Хотя не очень приятно ходить босиком.

В этот раз взяли вообще всех художников, которых можно было взять. Порой чувствовалось, что и мои рисунки по ИЗО за начальную школу можно было бы выставить. Но это даже и хорошо, потому что выполняется некая социальная функция – где еще они смогут выставить свои произведения, как не здесь и сейчас?

Создаем @pipl_fest со старым логотипом

A post shared by Влад Якунин (@vladislav_yakunin) on

Сильно напрягает звуковое переплетение. Стоишь на фудкорте, ждешь свою вафлю, а с трех сторон на тебя двигается звук с электро-площадки, главной сцены и литературной зоны. Не понимаешь, что и как слушать.

Лично мне не хватает релакс-зоны. Мы тут ходим уже минут 40 и не знаем, где и как пристроиться. Все гамаки, естественно, заняты. Пуфики тоже. Догадались взять в залог плед и постелить его где-то на полянке, недалеко от сцены. Но так как газон тут через раз, то это все не топ. Неуютно, а выбора и нет. Залог на один плед стоит 400 рублей, а нас 10 человек. Надо бы взять два, а 800 рублей оставлять уже перебор.

Мне очень понравилась кино-зона от автокинотеатра Победа. Показывали какой-то социальный ролик, и под конец фестиваля было в самый раз там отдохнуть.

В принципе, несмотря на все эти недочеты, фестиваль стоящий. Пропускать такое не стоит, если мы когда-либо захотим перестать ворчать на Волгоград за его провинциальность.

Настя Бабакова. Редактор раздела Музыка

Выбор места проведения фестиваля сразу отметила как плюс. Во-первых, просторно: можно танцевать, лежать в гамаке в Lounge-зоне, или устроить пикник на пледе. Во-вторых, природные ландшафты – это красиво. Креативные фотозоны порадовали, особенно удивило старое фортепиано посреди всей этой зелени.

Под конец вечера я устала ходить на каблуках и просто сняла их. Босыми ногами смущать здесь было некого – большинство поступило так же. Тем более, что ходить по газону без обуви – приятно. Тоже плюс.

Было жарко, поэтому я взяла колу Zero с корицей, апельсином и ещё каким-то вкусным ингредиентом от бара «Горчица» за 60 рублей. Несколько раз, пока я ходила с напитком, ко мне подходили люди и спрашивали, где можно такой же купить. Это неслучайно: объем довольно внушительный, цена приемлемая.

Почти всё время я провела у главной сцены. Так как я приехала к 16:00, то успела застать «Coffee&TV». Ребята отрывались, несмотря на то, что зрителей было немного. Электронная сцена в это время пустовала. Никого. Даже стало немного обидно за диджеев, которые были там. Однако ближе к 19:00 всё изменилось. Организаторы пустили в ход дымовую завесу и свет.

В общем и целом здесь все круто. Минусов выделить не могу.

Аня Кондратьева. СММщик

Минусы Пипл Феста, на мой взгляд, весьма прозаичны и банальны для каждого фестиваля. Это неоправданно завышенные цены (где вы еще купите Бон Акву за 70 рублей?) и огромные очереди, особенно за фотками на фоне ярких инсталляций и лимонадом по приемлемой цене. Нельзя забыть про минимальное количество мест для сидения в релакс-зоне (и запрет сидеть вдвоем на одном гамаке). Это все сделано, чтобы вы пошли и взяли плед под залог, как и поступила наша редакция.

Но ведь для этого и создаются фестивали. Кто хотел халявно развлечься и узнать что-то новое – посетил все практикумы или лекции, покрутил колесо желаний и собрал мостик из деревяшек (интересная головоломка для двоих). Порадовала Action-зона, где на закате харизматичные молодые люди читали стихотворения Роберта Рождественского и рассказывали о любви.

Изюминкой фестиваля стало выступление ребят из Astronauts’n All, о которых мы часто пишем. 

Маша Березенчук. Корректор

По фесту стало ясно, что Волгоград кишит творческими и по-настоящему талантливыми людьми. Рада увидеть, что они не сидят по студиям, а готовы делиться мирооощущением с окружающими. Приятно понимать, что все, кто приехал, изголодались по масштабному арт-прорыву. Я взяла с собой фотоаппарат и сделала много ярких фото, которые не стыдно показать друзьям из двух столиц.

Самый кайф у техносцены: эти силуэты людей, прорывающиеся лучи прожекторов, музыка, которая забирает с собой в иной мир, и всеобщий релакс. Мы даже не завидовали ребятам, разместившимся на гамаках, нам на газоне было тоже удобно. Фест настолько притягательный, что люди, спешащие на рейс самолёта, останавливаются ненадолго и смотрят на нашу толпу через забор.

Мир сшит и он трещит по швам 👁‍🗨

A post shared by nokomenta23 (@gaavriik) on

Фестиваль достаточно годный, собрал всех моих знакомых – художников, танцоров, поэтов, музыкантов и фотографов. Он по-настоящему вдохновляет. Уверена, в следующий раз участников будет ещё больше. Кто знает, может, сама туда принесу работы.

Даша Волчкова. Автор

Я приехала где-то к 16:00. Один из явных недочетов PF – это транспорт. Было очень сложно добираться с конца города, да еще и шестые автобусы были набиты до отказа.

Когда я зашла на фест, то вокруг сразу бросилось в глаза много интерактивных зон. Даже сначала не понимаешь, что происходит и куда идти: не большая такая дезориентация.

Первым делом я пошла смотреть на action-зону. Я попала на пластический перфоманс от SODA. Было довольно интересно и все проходило в непринужденной обстановке.

Мне нравится, что на фесте много арт-объектов, которые могут дополнять любые желающие. Я оставила свой “след” почти на каждом из них. (интересно, куда их потом денут?)

Цены тоже один из минусов феста. 0,5 колы за 70 рублей – это, конечно, без комментариев. Ещё я попробовала бургер. Он, кстати, оправдал свою цену (200 рублей). Отдельное спасибо ребятам, которые делают лимонады с сиропами. Вкусно, много и по оптимальной цене (60 рублей).

Ещё один из плюсов – это музыка. Здесь две сцены: электронная и главная. На электронной я, наконец, услышала в живую моих любимых Microwave Popcorn. А на главной сцене я просто испытала невероятное наслаждение, когда услышала и увидела “Небо рыб”, “Улица Ковентри” , “Wheels” и “Хроники Края”. Нет никакой суеты, люди сидят на траве или танцуют.


Влад Якунин

В Волгограде пройдет фестиваль короткометражного кино

Уже второй фестиваль короткого метра при поддержке компании «Tree Films» состоится в Волгограде. Организаторами мероприятия традиционно выступил киноклуб ВГИИКа “Альтернатива”. Волгоград вошёл в число десяти российских городов, которые смогут увидеть фестиваль, а также поучаствовать в проекте — выбрать лучший фильм программы.

Среди участников — режиссеры из США, Европы и России, чьи фильмы будут показаны на территории России впервые.

В программе Kinematic Shorts-2017 6 фильмов разных жанрах от романтической комедии до семейной драмы и сразу два обладателя премии «Оскар» в номинации «Лучший короткометражный фильм» с новыми проектами.

Показ пройдет 16 сентября в 18:00. Билеты можно взять за 200 рублей.

Наша редакция собирается посетить этот фестиваль и сделать мини-рецензии по каждой представленной работе. Следите за нашими обновлениями.

Планы на выходные: 9-10 сентября

В эти выходные в честь празднования Дня Города по всему городу пройдет просто огромное количество мероприятий. Мы отобрали для вас самые лучшие, чтобы как-то восстановить вас после первой учебной недели. Не благодарите.

9 сентября, суббота

1. ЛОФТ 1890 | Школа интеллектуального досуга

В ЛОФТ 1890 продолжается программа «Школа интеллектуального досуга». На этот раз доктор философских наук, профессор ВолГУ Андрей Макаров прочтет лекцию «Что делает искусство современным». Лектор расскажет, как отличить искусство от халтуры, каковы основные принципы “contemporary art” и чем оно интересно искусствоведам, музеям и дилерам арт-рынка.

Начало: 14:00

Вход: 600 р.

2. Арт-бар “Белая лошадь” | Cover Party

Cover Party состоится в «Белой лошади» . На сцен выступят группы The Tveans, FALLING SKIES, 13 Days и FEUERBLUT. Они исполнят хиты Linkin Park, Bullet for my Valentine, Тонкая Красная Нить, Stigmata, Amatory, Foo Fighters, Chris Cornell, David Bowie, The Beatles, Nirvana, Coldplay, Animal Jazz, Сплин, Чичерина, The Subways, Rammstein, Мумий Тролль, Смысловые Галлюцинации, Король и шут, Zdob si zdub.

Начало: 19:00

Вход: 200 р.

3. KRISTALL | Железная Лунна

Музконвеер представляет новую ветвь концертов Металл Гороскоп «Железная Лунна». В первом концерте выступят Wild Catz, Peacedeath, 25-ый Час. Мероприятие пройдет в клубе «Кристалл».

Начало: 20:00

Вход: 100 рублей

4. Расстегай Sarafan | Crazy Dance Night

Самые известные танцевальные школы латино-американских танцев устраивают Crazy Dance Night. На вечеринке будет три танцпола и кальян, а пройдет она в кафе Расстегай Sarafan.

Начало: 21:00

Вход: 300 р.

10 сентября, воскресение

1. ЦПКиО | Йога-фестиваль

10 сентября впервые в Волгограде пройдет йога-фестиваль, посвящённый закрытию летнего сезона занятий в парке ЦПКиО, объединяющий различные направления и школы.

Начало: 10:00

Вход свободный

2. Библиотека им. Горького | Что? Где? Когда?

Всем любителям интеллектуального отдыха 10 сентября однозначно рекомендуется посетить актовый зал Волгоградской областной универсальной научной библиотеки им. М. Горького. Турнирная дистанция – 36 вопросов.

Начало: 11:00

Вход свободный

3. Нижняя терраса Набережной | “Сила стиля”

Ежегодный фестиваль уличных танцев «Сила стиля» пройдет на Набережной. Организаторами мероприятия выступили Профессиональная Школа Брейк Данса “Особый Стиль” и Региональная Общественная Организация “Союз Развития Молодежи”. Баттл пройдет в трех номинациях: хип-хоп 2×2, брейкинг 1×1 профи и брейкинг 2×2+1 дети.

Начало: 14:00

Вход свободный

4. HUNGRY | “Цветы из бумаги”

Детский мастер-класс «Цветы из бумаги» пройдет в Hungry. Думаем, из названия понятно, чему можно на нем научиться

Начало: 13:00

Вход свободный


Мария Курченкова

«Фитнес шоу» пройдет 23 сентября в Акварели

23 сентября в 14 00 на 4 этаже ТРЦ «Акварель» состоится «ФИТНЕС ШОУ» от клуба GRIFF, проходящее на Всероссийском уровне. Как сообщают организаторы, на мероприятии соберутся самые красивые и сильные атлеты с различных регионов России и выступят с показательными выступлениями в номинациях: «Пляжный бодибилдинг», «Фитнес модель», «Бодибилдинг», «Фитнес-бикини». Также запланированы выступления детей-спортсменов, танцоров, показ от модельного агентства V.G. Models.

Судя по программе, дефиле в категории «Фитнес модель» будет проходить в два этапа: 1 выход – в сдельных купальниках, 2 – в платьях до пола. Оценить спортивно-атлетическое телосложение мужчин в категории «Пляжный бодибилдинг» будет возможность во втором дефиле, но, пожалуй, самый эффектный выход – «фитнес-бикини». Девушки продемонстрируют свою фигуру в раздельных купальниках. Так же для всех, кто интересуется здоровым образом жизни, пройдет семинар от чемпиона России по бодибилдингу Мельникова А. «О пользе спорта и сбалансированного питания».

На протяжении всего шоу с 14.00 до 21.30 будут работать интерактивные площадки для взрослых и детей.

Правила жизни Алексея Домрачева

Обычно в этой рубрике мы изучаем правила жизни волгоградских жителей, но сегодня к нам попал московский гость Алексей Домрачев (Alex Domra), автор нашумевшего проекта Memento Metro. Недавно он посетил Волгоград, нафоткал себе в инстаграм скоростной трамвай, провел мастер-класс, и рассказал о смысле своего проекта.

Все началось, когда я переехал из Перми в Москву. Я работал дизайнером в одной компании и каждый день должен был ездить в офис на метро. Я подумал, почему бы не совместить поездки с творчеством? Так и понеслось.

Год назад я уволился из компании и стал дизайнером-фрилансером. Иначе я бы не реализовал в полной мере свою задумку.

Когда я придумывал название, то ориентировался на известную цитату на латыни Memento mori (помни о смерти). Я заменил mori на metro, получилось «Помни о метро».

Суть моего проекта в том, чтобы фиксировать моменты из жизни людей в метро. Эти неповторимые моменты я пытаюсь вернуть в те места в подземке, где раньше их делал.

Мой первый кадр в метро я сделал на iPhone 3G. Он был случайным, но очень красивым. В тот момент я понял, что даже на телефон можно делать классные снимки. Снимаю я давно, еще с детства я делал фото на советский «Зенит» и потом вместе с отцом проявлял пленку. Потом были другие фотоаппараты, в том числе и зеркалки. Но телефон оказался практичнее для моего проекта, потому что можно снимать незаметно и сразу выкладывать в сеть. Так я снимал в течение 5 лет, публикуя снимки в своем инстаграм и надеясь устроить выставку. Официально договориться с метрополитеном у меня не получилось. Тогда я придумал устроить несогласованный ни с кем перформанс, суть которого заключалась именно в том, что я стал вешать снимки именно в тех местах метро, где они были когда-то сделаны. Весь процесс я снимал на камеру GoPro от первого лица. Интересно было наблюдать за реакциями людей, когда я вот так просто заходил в метро и вешал снимок. Я делал это в течение 30 дней. В итоге у меня появился большой видеоматериал, из которого я за 3 дня собрал в ролик. Потом я выложил его в соц сети, сопроводив небольшим постом, в котором я рассказал, кто я и почему делаю этот проект.

#metro

A post shared by Memento metro (@alex.domra) on

Когда я сделал первый пост, он распространился с моментальной скоростью, и вскоре после этого о моем проекте стали писать The Village, Time Out, TJournal и другие известные издания. Еще обо мне снято несколько сюжетов на телевидении: на Первом канале, на ТВцентр, на Москве 24, Дожде, Sputnik и Санкт-Петербурге

Но самое главное – это то, что писали мне люди. Под моими фото ни разу не оставляли негативных комментариев. Мне кажется, это потому, что проект вдохновляет людей на что-то хорошее и важное.

Монетизировать свой проект я пока не хочу. Я не знаю, как это сделать и не вижу смысла. Мне хватает средств на жизнь, и сейчас нет желания портить Memento Metro деньгами. Я ничего на нем не заработал, только потратил (на выпуск книги, на организацию некоторых выставок), но меня это не смущает.

Принципы съемки Alex.Domra

Я снимал 6 лет только на камеру iPhone, у меня были все с 3G по 7+, которым я пользуюсь сейчас. Для себя я выявил несколько правил съемки.

1. Не бояться снимать. С телефоном это вообще не проблема, навел фокус и сделал кадр. Не нужно думать о том, что стыдно снимать других людей, нужно думать о том, как снять классный план.

2. Снимать незаметно. Мне важно показать жизнь людей в реальном её проявлении.

3. Держать камеру всегда наготове. С фотоаппаратом это всегда сложнее, поскольку нужно время, чтобы настроить его, а с телефоном проще, но нужно успеть вовремя нажать кнопку. Нельзя убирать гаджет в карман, когда едешь. Ни на секунду.

4. Снимай всегда по-разному. Ищи ракурсы.

5. Работай над стилем. Мой стиль выражен скорее не в самих фото, а в моем перформансе. Но у моих работ есть отличительные черты: они квадратные, черно-белые с настроением нуара. И да, они сняты в метро.

6. Вдохновляйся классиками фотографии. Лучший ресурс – сайт агентства Magnum. Здесь лучшие фотографы мира выставляют свои работы.

7. Не торопись выкладывать фото сразу в интернет. Первое впечатление ошибочно. Лучше потом взглянуть на фото свежим взглядом и, например, исправить заваленный горизонт, чем сразу выложить в сеть, а потом жалеть.

8. Не повторяйся. Иногда мы склонны заигрываться своим стилем и выдавать похожие кадры. Например, у меня много фоток обнимающихся парочек в метро. Это легко: влюбленные заинтересованы друг другом и вряд ли заметят, что ты их снимаешь. И вот у меня скопилось уже много фотографий этих парочек, но они все одинаковы, поэтому это уже не так мило и интересно.


Мария Курченкова