Browse Category

Музыка

Zero people: песни шепотом

Субботний вечер. Бар «Белая лошадь». В полумраке мелькают лица людей. Слышны смешки и побрякивание стекла. Афиши. Красные софиты. Белый луч. Одинокая стойка с микрофоном посреди сцены. Все ждут.

Он выходит. Небрит, смурен и сосредоточен. Всматривается в лица людей, подошедших к сцене. «Я думал, вы вообще не придете – по углам все сидели». Он начинает петь. И вот тут словно включается бесконечная печаль – моя, его и каждого, кто слышит – настолько глубоко, настолько по-настоящему, настолько внутри…

На сцене «Zero people»:  Александр «Михалыч» Красовицкий (вокал) и Александр Заранкин (клавишные). После второй песни солист поясняет, что происходящее – концерт-фотоальбом, где за каждой песней картинка, история, жизнь («Классные фотки!» – кричат из толпы). И не стоит бояться – автор приглашает всех в свой мир, в мир альбома «Прекрасная жизнь».

12 живых текстов, 12 волшебных мелодий.

Он шагает грустным мимом по сцене: штаны-шаровары, «котелок», черный пиджак и невероятный голос. Да, этот «мим» поет, но сколько душевной, пронзительной боли в его песнях, сколько эмоций отражается на его лице! Он аккуратно ступает к зрителю и тут же медленно шагает назад. Он пытается подступиться, достучаться, он чутко улавливает – понимают его или нет, отзываются ли в ответ, чувствуют ли.

Зал постепенно погружается в эту историю: расслабляется, отзывается все громче и теплее, музыканты начинают чувствовать зрителя и разгораются сами – начинается невероятный, случающийся только на удачных концертах, процесс взаимного обмена счастьем, болью, любовью – люди открывают свою душу, свой мир и их заполняет музыка.

Голубые глаза солиста излучают свет – из сосредоточенного, пристально вглядывающегося в толпу человека он превращается в творца, летящего на крыльях и дарующего свет своего огня людям, которые так завороженно смотрят и внимательно вслушиваются…

Музыкант раскрывается перед толпой: он говорит, он поет, он – отдает. В каждом движении: нежном или резком, в каждом повороте, в каждом шаге, в каждом взгляде – полет. В каждом слове, в песне или в перерыве между ними – желание поделиться и научить. Он рассказывает про жизнь и смерть. Он поет про любовь и расставание. Он показывает – жизнь продолжается и да, несмотря на все тяжелое в ней, она прекрасна.

Между двумя музыкантами установлена какая-то безусловная, бессловесная связь – они понимают друг друга с полувзгляда. Еще до того, как Красовицкий повернется, Заранкин уже понимает и согласно кивает ему. Полное погружение, идеальное взаимодействие, контакт. Александр Заранкин играет с полной отдачей – он в каждой песне, в каждой истории не только как исполнитель музыкальной партии, но и как участник, поддержка – Красовицкий как будто подпитывается его пониманием и теплом и улыбается где-то там, почти про себя, но это легко можно заметить – вот оно, сотворчество, вот оно, душевное родство.

Михалыч рассказывает свои истории не только с помощью песен. После песни «Отец» он говорит о том, что нам всем свойственно делать из своих проблем «адок». Это все раздувается, тяжело переносится – это нормально, это понятно. Всегда тяжело расставаться. Но смерть, физическая смерть… «Когда человек уходит – вот это действительно ад. Но и тогда жизнь идет дальше. Следующее фото». На одной до боли пронзительной песне альбома девушка из толпы дарит солисту букет белых роз. И я ее понимаю. Когда ты переживаешь расставание под этот голос, становится не так страшно. И когда эти чувства отпускают, песня не ассоциируется с болью – только с поддержкой и благодарностью. Также Александр рассказывает, что в альбоме единственная песня написана не на его текст. Стихи нежной баллады «Письмо из прошлого» написала ему когда-то давно питерская поэтесса Марина Кацуба. Просто удивительно, насколько гармонично могут состыковываться миры таких творческих личностей. Еще одна магия. Питер, не иначе.

Спев весь альбом и зарядившись настроением, музыканты исполняют небольшой отрывок из, как они в шутку говорят, «запрещенки» – песни иностранных артистов, соединенные в попурри. Было очень красиво и одновременно забавно – песни исполнялись не одна за другой, а как бы закольцовано, вперемешку, в разных тональностях и скоростях. Такая вот просветительская деятельность, несмотря на все запреты.

Постепенно зал начинает петь. Особенно когда Красовицкий решает исполнить уже знакомые всем песни. Он с восторгом наблюдал за слушателями, которые знают и понимают его музыку. Иногда подлавливал, чаще – хвалил. И снова призывал не бояться. И народ раскрывался. Вы когда-нибудь слышали, как зал поет шепотом?

И напоследок, исполнив вместе с залом песню «Здравствуй», Александр говорит: успейте (хотя бы!) сказать о том, как вам дороги ваши близкие.

Простите. Не могу писать дальше. У меня закончился альбом.

Было тепло. Спасибо.


Ирина Волченко

 

Adept в Волгограде

В последнее время Волгоград не слишком радует своих жителей хорошей погодой. И дабы волгоградцы окончательно не предались меланхолии, на помощь спешит шведская группа “Adept” – устроить настоящую встряску. И это не преувеличение, ведь в таких стилях, как пост-хардкор и металкор, по-другому не получится. Чтобы проникнуться музыкой шведских исполнителей и прочувствовать все прелести живого выступления, я посетил концерт, проходивший 27 сентября в клубе “Sweet Life”.

Уже за полчаса до начала мероприятия у входа образовалась очередь. Как и следовало ожидать, публика собралась разнообразная и нестандартная. Ни возраст, ни стиль одежды, ни какие-либо другие признаки не объединяли собравшихся там людей. Всех объединяло лишь желание попасть на концерт. Войдя в клуб, публика стала дожидаться начала выступления. Скандируя название группы в попытках вызвать исполнителей на сцену, зрители добились своего. Концерт начался. С самых первых песен разогрев толпу, «Adept» пронизали зал оглушительными гитарными рифами и мощным экстрим-вокалом. Энергично и, что не могло не радовать, очень качественно шведы представили слушателям свой последний альбом “Sleepless”, разбавляя выступление хитами прошлых лет. Публика активно реагировала на каждую песню, устраивая характерные для таких концертов “танцы”, такие как “мош” и другие, представляющие из себя активные махи руками и ногами, передвижения внутри толпы и толчки других танцующих. Спешу заметить, что эти способы выброса энергии не несут в себе никакой агрессии и обусловлены лишь желанием выразить свои эмоции.

На протяжении всего концерта солист «Adept» много общался с публикой, радуя слушателей редкими и нескладными фразами на русском языке. Стоит отметить, что, как и на большинстве концертов металл- и рок-групп, вокалист пел вживую, показывая высокий уровень владения своим голосом.

Концерт окончился традиционным на подобных концертах “выбрасыванием” барабанных палочек в зал, где каждый из фанатов стремился поймать заветный сувенир. Закончив с раздачей памятных подарков, группа поспешила откланяться, поблагодарить слушателей и удалиться.

Перед «Adept» стояла сложная и серьёзная задача: погрузить публику в неповторимую атмосферу своей музыки и передать им энергию. И, на мой взгляд, им это удалось.

Дмитрий Репин

Harajiev Smokes Virginia!

23 сентября в ресто-бар «Стальная крыса», в рамках своего тура, заглянула группа Harajiev Smokes Virginia! с яркой и живой программой. Музыканты рассказали нам о себе и о своём творчестве. Ребята легкие и приятные в общении, а их песни действительно обладают способностью поднимать настроение и оставаться в голове надолго.

Группа                                       

– Меня зовут Арсений, я играю в группе на барабанах. Помимо музыки, занимаюсь изучением немецкого языка, готовлюсь к сдаче экзамена.

– Меня зовут Игорь, я играю на гитаре и пою. Помимо музыки, я работаю в Центре современной культуры «Смена».

– Меня зовут Айдар, я играю на бас-гитаре.

– И поёшь.

– Пою чуть-чуть, плохо пою, но всё-таки. Я тоже люблю изучать языки. Немецкий тоже люблю.

История

Почему вы решили собрать группу, как это произошло?

– (Игорь) Это произошло в 2009 году. Мы с Айдаром до нынешней группы играли в разных других проектах. Он переезжал в Санкт-Петербург, мы какое-то время не играли, а потом так получилось, что он вернулся. На тот момент я с другим барабанщиком работал, то есть Арсений это наш четвёртый ударник. С Айдаром мы в группе с самого основания и как-то поняли, что нам вдвоём играть круто, комфортно.

Название

– Наше название ничего не обозначает. Это просто шутка-прибаутка, мы особо долго не думали.

– Нет-нет, я помню, что перед нашим первым концертом мы очень долго пытались придумать более здравое название, у нас был миллион разных вариантов. Что-то вроде «Trouble in the bakery».

– «Неприятности в булочной», да.

(Смеются)

– Но мы ещё не дали ни одного концерта, а нас уже все знали как Harajiev Smokes Virginia. Мы решили, что раз все знают, почему бы и нет.

Музыка

Наш стиль скачет от песни к песне. Самое общее, что можно взять – это рок, инди-рок.

– Единственное, что менялось, – это звук, наверное. Он сначала был прям жёсткий, шумели много, а сейчас как-то спокойней стали.

Существуют ли исполнители, которые повлияли на ваше творчество?

– Ну да, вначале мы фанатели от таких групп, как Foals, At the Drive-In. По большей части американская инди-сцена.

Почему вы именно в таком составе играете, то есть не используете какие-то другие инструменты?

– Мы используем много инструментов на записи, потому что у нас есть определённое представление о том, как наша музыка должна звучать. Мы не боимся экспериментировать. А вживую нам удобней играть втроём, потому что это просто, комфортно. В том смысле, что легко организовать концерт, поставить аппарат. Брать лишнего человека в группу, который бы заменял партии синтезатора…

– Или ещё восьми голосов.

(Смеются)

– Мы, в общем, обходимся без этого. И я так представляю, что мы две разные группы совершенно вживую и на записи.

– Это тоже, мне кажется, проблема, что мы стали использовать какие-то заморочки в записи. Раньше мы заходили в студию, делали всё за пару часов. Нас было трое и на записи, и в жизни. Сейчас нас на записи 20 человек (смеются), а в жизни нас всё ещё трое.

– Я не вижу в этом никакой проблемы. Мне кажется, что концерт – это про другое, это ритуал. Мы заменяем эти инструменты настроением, драйвом.

Используете какие-то особые приёмы на записи?

– Самые разные штуки, конечно. Что касается записи, нам со всем этим помогает человек, который живёт в Москве. Он сводил четыре наших последних релиза. И вот с эффектами какими-то, обработками, по части аранжировок он тоже может дать какой-то совет. Его зовут Рома Кутнов, мы с ним сработались, он закулисный участник группы, можно сказать.

– Вот он как раз начал вносить новые идеи, инструменты.

Стихи

– Мы пишем все вместе. Я приношу заготовку, а всё, что дальше происходит – это уже совместными усилиями. Все предлагают какие-то свои партии, ходы, и в одну сторону или в другую песня развивается.

В ваших стихах есть какой-то лейтмотив, главная идея?

– Не знаю, это надо спрашивать у слушателей. Наверное, есть, да. Каждый вкладывает что-то своё. Но мы не какая-то идейная группа, мы не проповедуем, не хотим учить никого жить. Песни бывают самые разные: грустные и весёлые. Здорово, если эти песни находят отклик у слушателей и в чем-то помогают.

Клип

– Это всё происходило просто в каком-то угаре.  Не так давно мы познакомились с режиссёром документальным, его зовут Михаил Колчин. Он живёт у нас в Казани, организует кинофестивали, принимает сам участие в фестивалях. Он окончил школу документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова в Москве. Приехал, тут у него появилась свободная минутка, он посетил наш концерт, отснял часть материала там, не думая о том, что это может быть клип. Потом сам подошёл, предложил. То есть никакой идеи не было, мы просто веселились. Использовали всё, что нашлось на этой площадке, где мы снимали. Товарищ занимается американским футболом, у него просто с собой была форма, мы решили в неё нарядиться. Была эта микроволновка старая, гирлянды, манекены. То есть мы ничего специально собой не приносили. Единственное, что мы принесли специально – это фонарики, спички. Была такая задумка, что должно максимально много светящихся штук появиться в клипе.

 Тур

– Настолько большой и в таком составе это наш первый тур. Мы, когда только начинали, в 10-м году, посетили максимум 8-10 городов, то есть поменьше. А сейчас мы решили, что что-то засиделись. Все нашли время, получилось очень удобно.

Тяжело переносить частые перемещения из одного города в другой?

– Не просто.

– Иногда хочется остаться всё-таки. Даже не из-за того, что тяжело, а просто хочется остаться.

А Волгоград вам нравится?

– Очень!

– Очень!

– Мы во многих городах видим только какую-то часть на въезде в город, прибываем на точку, выступаем и сразу уезжаем. А здесь так получилось, что мы приехали с утра, прогулялись очень не плохо, увидели этот город, и он прекрасный.

– В первый раз за всё время тура было солнце целый день.

– Да! Везде, где мы играли, был дождь, и тут сегодня мы приезжаем – солнце, прекрасная погода, красивый город, ухоженный. По крайней мере, центр, где нас возили.

Расскажете какие-то интересные случаи из путешествия или на концертах. Что-то необычное происходило, может быть?

– В этом туре у нас единственный смешной случай был на концерте в Самаре – была драка прям во время нашего выступления.

– Они что-то там не поделили, кто-то на кого-то обиделся.

– Мы доиграли трек, заварушка продолжилась. Человек 10 выползли на улицу. Арсений среагировал очень быстро, говорит: «Давайте играть «Держи меня крепче». Мы объявили эту песню как саундтрек к происходящей драке.

Планы

– По поводу клипа, есть казацкие ребята, несколько желающих операторов, которые сейчас думают, слушают. Но нам сначала нужно приехать в город, встретиться с ними, может что-нибудь и снимем. Такое тоже, не суперзамороченное. У нас пока нет идей по поводу клипа.

По приезде в Казань мы проведём там две недели, и у нас планы съездить в Москву и Санкт-Петербург уже точно, такие отдельные концерты. И, если всё получится, мы поедем в Европу с небольшим туром: Прибалтика, Чехия, Германия, Польша, Эстония, Калининград. Как-то съездим подальше, если нам подтвердят визы, одобрят концерты. Ещё кое-где ведутся переговоры. Планируем отправиться в Европу с группой «Господа хорошие» – это дуэт из Москвы.

Музыка для вас это просто занятие для души?

– (Игорь) Для меня исключительно для души. Я отношусь к этому как к чему-то, чем мне просто стрёмно не заниматься.

– (Айдар) Я, кроме музыки, вообще ничем не занимаюсь. Я зарабатываю музыкой вне нашей группы и понимаю, что деньги это, конечно, здорово, но самоудовлетворения не приносят.

Что бы вы передали своим поклонникам

– Ребят, ходите чаще на наши концерты.

Что бы вы посоветовали начинающим музыкантам?

– Пока мы ездили, в каждом городе с нами кто-то играл. Ребята просто иногда не совсем искренне, не с полной отдачей занимаются.

– Мне кажется, надо завязывать подражать.

– Некоторые либо зацикливаются на каких-то определённых стилях, либо делают это не ради музыки, как мне кажется, а просто ради статуса.

– Я бы не стал никаких советов давать, потому что те, кому действительно интересно, они останутся. Да мы и не та группа, чтобы давать какие-то советы, нам бы сыграть нормально.  Но, конечно, надо постоянно репетировать.

Олеся Сенина

 

 

 

 

 

Один за всех: проект Selfieman

18 сентября 2016 в баре “Белая Лошадь” состоялся большой сольный концерт Selfieman. Музыкант, гитарист, барабанщик, композитор, певец, а также основатель проекта – и это далеко не всё, что можно сказать о таком разнообразном человеке, как Николай Стравинский. Все песни исполняются им в одиночку при помощи круговой цепи из более, чем шести инструментов, бокала виски и компьютера – в этом заключается главная особенность его проекта. На данный момент у Selfieman создано два альбома, состоящие из восьми композиций, также сочинённых и исполненных самим музыкантом. После полуторачасового концерта Николай Стравинский в интервью журналу Sabotage рассказал, с чего всё начиналось и что сейчас вдохновляет его на такую тяжёлую творческую работу.

На сайте selfieman.ru повествуется о том, что Вы начали заниматься англоязычным проектом в 2013 году. Расскажите, с чего начинали своё творчество? Планировалось ли изначально, что Вы будете играть именно в таком формате?

– Нет, изначально это вообще всё не планировалось. И в принципе годом рождения проекта я считаю 2014, когда всё это появилось на свет. Потому что тогда, в 2013, не было ни названия, ни идеи, просто сочинял какие-то песни, и большинство из них просто провалилось в ад. Я писал, писал, писал: я не знал, что это должно быть. Изначально сочинял какие-то полуакустические вещи, потом это стали металлические вещи, в общем, я был в творческом поиске и с песней «What’s going on», которая попала на первый альбом Transparent Things, я понял, что я примерно нащупал, куда двигаться дальше. Поэтому сложно говорить о какой-то концепции и идее: её не было изначально. И уж тем более тогда не было никакой концепции в плане живых выступлений. Только после того, как я записал первый альбом, я понял, что было бы клёво исполнять это всё живьём. Я позвал своих друзей из Animal ДжаZ и SAKURA. В таком виде мы выступали, наверное, год, но естественно было сложно, потому что у всех свои гастрольные графики и совмещать всё было не очень удобно. Потом мне пришла идея: почему бы не попробовать воспроизвести всё самому, в одиночестве при помощи loop’еров и так далее… Я очень долго пытался воспроизвести всё это и многие знакомые, музыканты, друзья, которые слышали об этом, не могли вообще поверить, что это реально, но, слава Богу, я всё это сделал.

Знаете ли Вы ещё музыкантов, играющих в таком же формате?

– В таком виде я даже в мире не особо знаю того, кто бы использовал весь сет гитарный, барабанный и так далее. Мне скидывали недавно одного артиста, но всё равно там полуэлектронная музыка. Фактически записывается один какой-то loop, затем накладываешь бесконечное множество всего, что только можно. А именно в формате песен есть похожие, но таких только по пальцам пересчитать

Кто натолкнул вас на такую идею? Почему Вы решили играть именно один?

– Мне скинули видео одного артиста, он стоял с акустической гитарой и играл перед стадионом абсолютно один при помощи loop’еров.  И тогда я подумал, что не обязательно собирать Slipknot, чтобы исполнить что-то стоящее, можно попробовать сделать это одному, тем более, такую идею я использовал с самого детства. Я всегда считал, что это клёво: расклонировать меня и собрать группу Николаев.

Долго ли вы учились играть на всех этих музыкальных инструментах?

– Долго. У меня высшее музыкальное образование. Получал я его 22 года. В 5 лет меня отдали в музыкальную школу, и некоторое время назад я закончил её. Мои концерты похлеще всяких экзаменов и во время тура их нужно “сдавать” каждый день.

 Как на данный момент Вы оцениваете свою популярность?

– Это пока только начало, мой первый тур. Приходит пока не очень много людей, но они поддерживают максимально. Например, сегодня мне подарили тортик. Было очень приятно. Всё происходит постепенно – не бывает так, что сразу начинаешь деятельность и у тебя стадионы. Я рад, что скатался в этот тур – это большой опыт. С каждым новым концертом я играю всё лучше и лучше. Только так можно стать настоящим профессионалом.

Вы говорили, что пишите музыку сами. Когда Вы понимаете, что нужно приступить к работе?

– Я просто сажусь и работаю. Я понимаю, что нужно работать и делаю это.

У вас помимо этого ещё какая-то работа есть или Вы занимаетесь только музыкой?

– Я занимаюсь только музыкой.


Эльдар Курбанов

«С пулей в груди трудно быть непредвзятым»

Единственный за последние семь лет концерт собрал под одной крышей любителей творчества Елены Войнаровской, одной из вокалисток группы Flëur. В минувший понедельник в уютном арт-баре «Белая лошадь» она со своим мини-оркестром представила новый сольный альбом «Присутствие» и исполнила уже полюбившиеся публике песни из прошлого репертуара.

Несмотря на похолодание, Волгоград принял музыкантов необыкновенно тепло. Люди находились в предвкушении великолепного вечера. Бармен обслуживал пришедших гостей, половина из которых разместилась за столиками, а все остальные окружили сцену.

И вот концерт начинается! Если ранее при прослушивании музыки Flëur (да и вообще любой музыки) все вокруг воспринималось как нечто абстрактное, то сейчас нет сомнений, что все происходящее перед тобою реально. Многие неотрывно следили за каждым движением на сцене. Резонанс между живым исполнением и студийной записью не чувствовался, а тщательно подобранный видеоряд и дым-машина многократно усиливали впечатление от музыки. Однако были и некоторые жалобы на качество звука, из-за чего слова незнакомых композиций оставались непонятными.

Этот вечер полностью принадлежал Елене Войнаровской и ее огромному таланту. И это очень важная поправка, потому что во всех альбомах Flëur идет чередование песен авторства и исполнения обеими вокалистками. И раз Ольга Пулатова на концерте не присутствовала, то просьбы сыграть нашумевший «Формалин» были весьма неуместны. Тем не менее, публика порадовала знанием текстов и даже выдвигала свои заказы. Елена, в свою очередь, похвалила слушателей за то, что они подпевают. Отыграв основную часть, музыканты даже вышли на бис.

Я не преувеличу, если скажу, что песни Елены для многих являются источником вдохновения. Подтверждением тому была большая очередь на автограф-сессию, где можно было подписать открытки, плакаты, ранние альбомы Flëur и, собственно, «Присутствие» на CD и виниле, а также поэтический сборник Елены «Тонкие травинки». Все это группа привезла с собой. А на улице тем временем собрались все желающие проводить музыкантов в следующий город тура – Ростов.

Скорее всего, неискушенному слушателю покажется, что творчество Flëur и Елены, в частности, слишком сумбурное, переполненное метафорами и гиперболами. Но именно образное мышление поможет приподнять завесу тайны и увидеть тот самый скрытый смысл. То, почему эта музыка цепляет и надолго остается в сердце. То, как она лечит душу и затрагивает самое сокровенное. То, почему после концерта такие сильные эмоции, что на глазах наворачиваются слезы, а на автограф-сессии не находится слов. В этой музыке можно увидеть себя.

Вы, конечно, заметили восторженный настрой статьи. Но, позвольте, я слежу за творчеством группы Flëur уже почти 10 лет, представляете? Я взрослею вместе с ними, открывая в их песнях все новые грани и смыслы, а на любой жизненный случай могу найти подходящую цитату. Оно уже твое, родное, неотъемлемая часть, состояние души. И никакой объективности. Фанатам от фаната.

Наблюдать, как Елена тихо и скромно благодарит слушателей, тактично отворачивается на громких партиях, самозабвенно играет на гитаре, было действительно очень приятно.

Любовь Абраменкова

Greengrave раскрывает секреты

После концерта ярких и талантливых ребят из Greengrave корреспондент журнала Sabotage встретился с солистом Дмитрием Засимовым, который рассказал о том, чем живет их группа.

В каких стилях вы играете?

– Уже около полутора лет играем смесь стоунера, сладжа и экспериментальной музыки.

В аудиозаписях VK ( социальная сеть Вконтакте, прим. ред.) мне удалось найти только 2 композиции и одну демозапись. Расскажите о том, какие в будущем планируете записать треки? У вас уже есть наработки по этому поводу?

– Планируется запись 10 – 12 треков, из них некоторое – то, что уже наработано и могли слышать люди, но то, что вы нашли в VK – это тихий ужас.

Насколько мне известно, ваша группа состоит из 5 человек. Хотелось бы узнать о составе вашей группы поподробнее.

– В составе 5 человек:

Алексей Касимцев – барабанщик группы;
Георгий Караогланов – гитарист;
Сергей Саласюк – гитарист;
Ярослав Найчук – басист;
Ну и я отвечаю за вокал.

Собрались мы в таком составе около полутора года назад и сразу принялись за работу.

Что подтолкнуло вас на создание собственной музыкальной группы?

– Детское желание. Я учился в художественной школе, а старший брат учился в музыкальной, и так вышло, что я закончил художественную, а он – музыкальную, но где-то именно в 10 – 11 лет я понял, что хочу играть и петь. И вот я всеми силами пытаюсь осуществить свою мечту.

Насколько мне известно, сладж-металл подразумевает под собой “кричащий” хардкорный вокал. В свои 10 – 11 лет Вы могли предположить, что станете петь именно в этом стиле? Или раньше цели, всё-таки, отличались от настоящего времени?

– В то время я мечтал стать Куртом Кобейном, или хотя бы Джоном Ленноном, но получилось так.

Есть ли у вашей группы уже на данном этапе поклонники, ну или просто люди, которые ждут ваших выступлений

– Да, и с каждым последующим концертом это число растет. Но в свою очередь, хочу отметить, что лично я не хочу делать что-то эдакое, чтобы завлекать слушателей, я считаю так: самое лучшее, что может быть для любого творческого человека – найти людей, которые прочувствуют твои эмоции, неважно 1 или 100.

Расскажите, связываете ли вы свою музыкальную деятельность с тем, что Вы на данный момент получаете профессию журналиста? Или отделяете эти области своей жизни?

– Я не никак не связываю эти две области жизни.

Бывали ли у вас забавные или примечательные случаи за время вашей музыкальной карьеры? Может быть, казусы на репетициях или даже во время концерта?

– Такое случается. Мы не любим загадывать наперёд, что и как будет. Бывали случаи, что у гитариста рвется струна, а он продолжает играть так еще 3 песни. Бывало, что у меня голос садился очень сильно и тоже как-то справлялись… А в студии какие-либо казусы или смешные ситуации – это норма.

Эльдар Курбанов

 

Евротур: о рябчиках и не только

Приходилось ли вам когда-нибудь слышать такие известные треки, как «День и ночь» Мота или «О Боже, какой мужчина!» Натали, под балалайку и баян? Нет? Тогда вы точно должны познакомиться с творчеством волгоградской кавер-группы «Евротур»! Эти ребята лучшие в своём деле! Их выступления дарят зрителю заряд бодрости и энергии! А главный секрет успешности группы, по словам её участников, заключается в том, что каждый рабочий день они сопровождают шутками и смехом. В коллективе царят мир, дружба и взаимовыручка. За годы совместного творчества ребята научились понимать друг друга с полуслова.

“Истоки создания группы уходят в 2004-2005 годы, но тогда ещё это был не “Евротур” и играли мы совсем другую музыку, – тяжелый рок.

Сама же Группа «Евротур» была создана в 2013 году, и это было кардинально другое направление в музыке.

С 2005 по 2012 мы медленно, но верно приближались к нашему теперешнему стилю, играя с каждым годом всё более легкий рок, и в 2012 мы перешли на Рок-каверы попсовых песен, но здесь история группы обрывается. Рок-группа распадается и заканчивает своё существование.

После распада проходит год, и мы собираемся снова; я меняю гитару на баян, гитарист Юра берет в руки балалайку, и нас выносит волной энтузиазма на фестиваль талантов в город Жирновск. Мы выигрываем там путевку на образовательный форум “Волга” на о.Сарпинский.

Форум “Волга” 2013 дал нам хороший старт в самом начале становления нашей группы в новом для нас стиле.”,- рассказывает один из участников группы Денис Чекунов.

Решив проверить, насколько хорошо эти парни знают друг друга, я расспросила каждого из них о секретах и особенностях своих товарищей. Они охотно поделились со мной интересными фактами, из которых и были составлены мини-биографии участников группы «Евротур». Спешу поделиться ими и с вами!

Денис Чекунов– «поющий баянист».

Место в группе: «Фронт-Мэн» и этим всё сказано; главный участник; концертный директор.

Характер: скрытый; весёлый.

Семейное положение: женат.

Работа: в любой момент может забрать баян и уйти в «Лазоревый цветок».

Хобби: коллекционирует старинные баяны.

Музыкальные предпочтения: любит песни Стаса Михайлова; пристрастен к народным песням.

Любимое блюдо: жареные рябчики и авокадо.

Интересный факт: знает нотную грамоту и иногда применяет её в деле; первую свою машину сжёг в поле.

Юрий Литвинов – бас-гитара, вокал.

Место в группе: «наша лампа Алладина».

Характер: реалист; натура романтическая, но если что, может и по лицу съездить; может втащить (вам не кажется странным, что два человека из трёх отметили физическую силу коллеги?)

Семейное положение: «любит женщин» (да, да, именно так и сказали J).

Работа: является представителем Avon и Oriflame; работает в такси.

Хобби: увлекается ловлей редких бабочек; занимается самообразованием в области психологии; собирает рецепты домашних солений; любит смотреть на звёзды; умеет играть на всех музыкальных инструментах.

Музыкальные предпочтения: разбирается в раннем творчестве Noize MC, может даже лучше, чем сам Noize MC.

Любимое блюдо: «салат «Винегрет», «На берёзовых бруньках», пирожки без мяса с кокосовым соком.

Интересный факт: «Мне кажется, что я карась» ©Юрий Литвинов.

Владислав Щербаков – Саныч; ударные.

Место в группе: стержень команды; фундамент команды.

Характер: скрытен, осторожен; очень рассудительный и дальновидный; Оптимист с большой буквы; любит животных.

Семейное положение: женат; примерный семьянин.

Работа: ранее работал в железнодорожном депо, ныне барабанщик.

Хобби: следит за порядком во всех сферах своей жизни и жизни коллектива.

Музыкальные предпочтения: истинный любитель тяжёлой музыки, перешедший из «Рокеров» в «Попсоманы», прихватив с собой флешку с «Металлом». Именно поэтому часто в машине в дороге между выступлениями мы слушаем «Pantera», «Megadeth» и тому подобное искусство; убедили играть попсу после того, как сказали, что «туц-тац»- это медленный «бласт-бит».

Любимое блюдо: фаршированные крокодилы.

Интересный факт: без вредных привычек, впрочем, как и многие ударники; ложится спать в 22:00.

Юрий Ширяшкин – Шмидт; балалайщик.

Место в группе: «душа семьи» и виртуоз своего дела.

Характер: молод; прыток; немного пессимист; самый амбициозный и мечтательный человек в группе.

Семейное положение: не женат.

Работа: хотел стать лётчиком-испытателем.

Музыкальные предпочтения: ранние альбомы Ивана Дорна.

Хобби: умеет работать с профессиональными программами для звукозаписи.

Любимое блюдо: карпаччо и морковный сок.

Интересный факт: выбрал балалайку из-за сходства с МИГ-35.


Анастасия Абросимова

WEEDBEAST – команда из трех музыкальных групп выступила в Волгограде

*15 сентября в арт-баре «Белая Лошадь»  выступили WEEDBEAST – команда из трех музыкальных групп: DEADWOOD, BEATCH! и LOOK ! I’M YOUR FATHER. Ребята организовали тур по городам России, они уже побывали в Калуге и Воронеже, настала очередь Волгограда, а далее еще девять городов ждут выступления  WEEDBEAST.  О своем туре, о музыке и о творчестве рассказывают музыканты.

Интервью с музыкантами группы DEADWOOD 

Ребята, расскажите, как образовалась ваша группа?
– Все началось с Дмитрия Бородина. Мы познакомились в 2007 году совершенно случайно, – рассказывает Илья Дувакин, –  когда мы оба играли в разных Нижегородских группах. Спустя 5 лет мы решили попробовать сыграть вместе, а почему бы и нет? Первая репетиция прошла успешно, вторая репетиция прошла успешно, затем появились первые музыкальные композиции. Мы, если честно, не возлагали больших надежд на группу. Но новые песни все появлялись и появлялись. В один момент, мы просто поняли, что уже написали целый альбом. И вот, Deadwood существует уже пять лет. Конечно, состав группы менялся. Мы потеряли басиста, потому что он не имел возможности ездить на гастроли. Сейчас у группы  новый басист Сергей, который отлично вписался в наш творческий коллектив.

В каком жанре вы работаете?
– Я бы сказал, что мы работаем в жанре «Тяжелый блюз». – Ответил Илья Дувакин, – Этот жанр очень сложно описать словами, потому что блюз в принципе не «Тяжелый». Классический блюз имеет структуру переклички, а мы используем эту структуру как основу, усиливая её тяжелым звучанием метал-гитары.  Но на этом мы не ограничиваемся, наша группа развивается, и мы открыты другим жанрам. Так как наш вокалист  Дмитрий Бородин достаточно многогранен в плане исполнения, соответственно, он может петь не только чистым вокалом, но и кричать, орать, скримить и так далее. Исходя из этого, мы можем варьировать музыкальные стили как хотим.

Это ваш первый музыкальный тур?
– Такой большой – да. Мы планируем выступить в двенадцати городах. Волгоград – это уже третий город, в который мы приехали. Первый была Калуга, затем мы отправились в Воронеж. Далее мы едем с концертами в Саратов, Балаково, в Самару, Тольятти, Ульяновск, Казань, Нижний Новгород,  в Москву и финишируем в Санкт-Петербурге.  В туре участвуют три группы: «Beatch», «look! I’m your father» и «Deadwood». Наша группа – Deadwood, и мы из Нижнего Новгорода.  «Beatch» и «look! I’m your father» – Московские группы. Мы договорились  поехать в тур все вместе. Встретились все в Москве и уже оттуда отправились в Калугу и так пошло, поехало…

У вас есть какие-либо творческие планы?
– Хотим записать второй альбом, и начать работу над третьим. Пока точно не можем сказать, сколько нам потребуется на это время, надеемся, что  за год справиться с этой задачей.  Возможно, устроим еще один тур когда-нибудь.

 

О творчестве семейной пары из Москвы, группа BEATCH!

2

Муж и жена – одна сатана. Это выражение идеально характеризует музыкальную группу BEATCH. Союз Миши и Ани воплощен в творчество, где тяжелая музыка взрывает мозг слушателям. Раньше группа называлась Beard & Chip, BEATCH является сокращением от старого названия. Ребята находились в отношениях еще до создания группы. Миша и Аня – оба музыканты. Аня отвечает за ударные, Миша – гитарист и вокалист по совместительству. Однажды ребята решили попробовать сыграть что-нибудь вместе, и из этой искорки разгорелся целый пожар. BEATCH существует уже 3 года. Миша и Аня работают в жанре  Hardcore, создают магию на сцене.  В тур по России ребята отправились впервые.

 «Есть мечта отправиться в Евротур. – Признался Миша, – Мы сейчас пробуем Российский тур, и хочется в будущем пойти дальше, чтобы найти  что-то новое для себя. Основная причина поездки – это получение впечатлений и опыта.  Да, долгие дороги выматывают, но в то же время все это очень интересно и весело».  Ребята планируют создать и записать второй альбом – это основная задача, стоящая в приоритете у BEATCH.

Группа LOOK ! I’M YOUR FATHER

3

«Если хочешь реально делать музыку – у тебя в любом случаи будут трудности. Если ты слаб, то трудности тебя подавят, ты не сможешь двигаться дальше, будешь искать виноватых вокруг. Виноватых нет, границы только в твоей голове. Надо просто брать и делать, только тогда все получится». –  Дима, вокалист.

Группа проходила через многочисленные трудности, состав часто менялся, кто-то уходил, кто-то приходил. Однажды  музыкальный коллектив  пережил даже распад. Ключевое слово пережил, потому что сейчас парни из группы продолжают заниматься творчеством и дарят своим слушателям качественное звучание.  LOOK ! I’M YOUR FATHER живут музыкой, опыт поездок в музыкальные туры у них уже есть. «В этот тур мы попали по приглашению группы DEADWOOD. Ребята предложили, мы согласились. Сложность заключается в том, что альбом мы выпустили буквально в ночь перед отъездом.  А вообще, такое путешествие – это мечта рокера, я не обламываюсь, это круто». – рассказывает Дима.

LOOK ! I’M YOUR FATHER имеет большие творческие планы. В первую очередь это касается выхода нового полноформатного  альбома в декабре. В следующем году ребята хотят попасть на музыкальные  фестивали в Европу, Китай, Японию. Параллельно группа будет работать и  над русской программой, в этом есть потенциал. Сейчас в музыкальной сфере  есть тенденция к записи альбомов на русском языке.

«Отец купил мне первую гитару, с этим связано название группы. Я с детства слушаю  rock и hard rock благодаря моему отцу. Папа все время мне подкидывает что-нибудь послушать, а я ему. Такое у нас с ним общение. Именно он оказал очень большое влияние на меня, на мой музыкальный вкус. Папа – мой музыкальный друг» – делится вокалист.

Музыкальные туры – дело непростое, но нереально захватывающее. Ребятам пора в автобус, их ждут огни других городов.

 

 Алёна Шишенина

 

“Свет! Камера! Революция!”

Концерт трех метал-групп состоялся 8 сентября в арт-баре “Белая Лошадь”. Заявленную программу вечера составили: “Will Crash”, “Part of Us”, “Falling Skies” и “RUMATA”.

Поначалу людей практически не было, а если и были, то только любители барной стойки и ее ассортимента. Однако к выступлению «Will Crash» подтянулись и ярые поклонники метал жанра. Далее началось то, чего мы никак не ожидали: как только грянула музыка и запел вокалист, вся группа бросилась вытворять акробатические трюки, бегать по кругу и выгибаться так, как только возможно. Один из участников дейсвия пояснил, чем они занимались. Выяснилось, что это “мош”, особый вид танца. Остальной концерт мы наблюдали именно под этот танец, который, как ни странно, привлекал к себе внимание, а через некоторое время стал даже нравиться. После своего выступления группы уходили “в отрыв”.

Как только отгремели сочинения первой группы, на сцену взобралась худенькая, хорошенькая вокалистка «Falling Skies». И здесь нас снова поджидал сюрприз: у девушки был поразительно сильный голос. В целом, эти ребята задали отличное настроение вечеру, люди танцевали и даже потребовали повторения: “а как же бис?”. На бис никто не вышел, зато на сцене появился гвоздь программы: берлинская группа «RUMATA».  Поначалу было трудно связать их брутальную внешность с простым и дружелюбным отношением. Как только они появились, снова у всех загорелись глаза, открылось второе дыхание. Выступление прошло как по нотам. А мы, в свою очередь, успели взять интервью у «RUMATA»:

Чем занимаетесь в обычной жизни?

Два студента, почти не студент, будущий татуировщик, частный предприниматель и семьянин.

Какие ожидания у вас от выступлений?

Хочется треша, угара, оторваться самим, чтобы у людей горели глаза и была мысль, что они не зря пришли сюда сегодня. Просто в Берлине такая ситуация, что за день 73 мероприятия и очень сложно заставить людей отрываться. Кто-то сидит в телефоне, кто-то идет на бар и, вроде, не в театре сидим, хочется отрыва.

 Что заставило вас собраться вместе и заниматься музыкой?

-Ребята изначально собирали эту группу, цельно искали русских музыкантов, потому что совсем недавно приехали в Германию и собирались продолжать заниматься музыкой. А само творчество началось только через год, до это только так, песочница была.

-Грызлись и дрались.

-Если четко ответить на вопрос, то это люди, и из этого и выросла вся музыка, а так как у нас кумиры все разные, получилось совсем иное, чем мы представляли.

И вы позиционируете себя именно как берлинская группа?

-Ну, в общем то да, мы там живем вот уже довольно давно.

А были какие-то инценденты в вашей карьере?

-Наш прошлый концерт пыталась запретить ФСБ из-за баннера. Мы были в Калуге. Вроде, город небольшой, но и там есть структуры.

– Так что лучше опубликовывать это после нашего выезда из страны.

Какая песня из вашего репертуара вызывает наиболее яркие эмоции?

– Вот девочки лопаются с песни “Крылья”, а для нас самой важной является та, которая на баннере: “Свет! Камера! Революция!”, потому что это это наш лозунг на тур и песня “Дышать”, последний сингл.

Зарина Шагиева

Microwave Popcorn о том, как стать самым ламповым дуэтом в Волгограде

Поговорили с участниками музыкальной группы Microwave Popcorn Федором Сафиным и Дарьей Клименко, которые рассказали о творчестве, названии и музыкальных площадках нашего города.

 – Расскажите о том, как возникла группа и почему вы так ее назвали?

– Группа возникла после 5 лет экспериментов. К тому времени у нас была пара вещей, которые можно было, как нам казалось, показать посторонним слушателям. Но наш материал был записан с помощью компьютерных программ, да и имел довольно скверное качество. Затем наш друг, вдохновлённый нашим творчеством, решил устроить нам концерт. Тогда мы решили перейти на другой уровень, и после долгих поисков нашли для себя идеальный инструмент, отвечающий всем требованиям – NI Maschine. Мы начали концертную деятельность. Название же мы взяли после того, как съели пачку попкорна из микроволновой печи. Нам было не важно какое оно. Хотя со временем мы поняли, что оно абсолютно противоположно смыслу наших текстов, потому “Microwave popcorn” понравилось нам ещё больше.

 – К какому жанру вы себя относите? Или ваша группа вне рамок?

– Мы не думали  об этом раньше. Однако со временем нам так часто стали задавать этот вопрос, что мы сошлись на жанре avant-pop.

– То есть, в каком-то плане у вас новое жанровое течение? Как же получается создавать такие тексты и кто их придумывает?

– Не знаю, насколько оно новое, но дело в том, что мы пытаемся сделать сложную музыку доступной. С текстами все по-разному. Иногда сядешь и за 10 минут все напишешь, а иногда и 2 дня потребуется. Но, как правило, все они различно затрагивают отношение человека к окружающему миру, его слабые стороны характера и неправильные решения, иногда в них есть история, иногда поток фраз, а иногда мораль. А придумываю их я.

– У вас песни все на английском, но лишь одна на русском – это принципиально?

– Английский – это не цель, а средство. Для меня лично существует масса причин, почему нужно петь на английском, но, в нашем мире, полном самопровозглашенных критиков, очень много разговоров про “неполноценных”, не способных сочинять на русском, что конечно, печалит. Так и хочется сказать:  “Какая разница?”. Мне, например, не о чем рассказать на русском. Одна песня рассказывает ту историю, которая возможна лишь на русском.

– Вы можете поделиться впечатлениями по поводу такой необычной музыкальной площадки и о количестве зрителей?

– Да, людей, на удивление, было очень много, да и атмосфера стояла потрясающая. Вечер имел логическое начало и конец, никаких расхождений. Все чётко и не разбавлено лишним.

– То есть, все удалось, как и хотелось? Расскажите о музыкальных площадках Волгограда и Волжского. Сколько их, хватает ли и чего бы хотелось ожидать?

– О Волгограде можно много что сказать. То, что площадок мало, это, пожалуй, правда. Однако старателей сделать их много. У нас есть ребята с потрясными идеями, но средств для их воплощения катастрофически не хватает. Однако, если смотреть по статистике, то в Волгограде мы выступали в разы больше, чем в Волжском.

– Если не секрет, то вы могли бы рассказать, что это за идеи по развитию муз. площадок?

– В основном, это нестандартные вечеринки, противоположные клубным. Вот, к примеру, планетарий! Наверное, никому больше не хочется в барах сидеть.

 – Можно спросить у вас на счёт некоего проекта Defo: что это?

– DEFO – это нечто противоположное, это инструментальный проект. Федя, вот, например, по второй музыкальной профессии, барабанщик. Можно сказать, что для создания музыки как попкорн, мы используем мозги, а для Дефо, сердце.

– Где планируется ваше следующее выступление и когда можно будет лицезреть DEFO в живую?

– Новости о предстоящих выступлениях появляются в группе попкорна в Вк.


Александр Ермишкин