Browse Category

Музыка

Risin Sabotage

Чем же были заняты журналисты VolSU Life вечером четверга?! Конечно же присутствовали на невероятном рок-концерте, где выступала группа Risin Sabotage, приехавшая из Киева! Мы не упустили шанс и взяли у этих талантливых ребят интервью, в котором они рассказали о значении интересного названия их группы, впечатлениях и трудностях первого тура , а также дали наставление нашим читателям.

У вас такое необычное название. Что оно означает и почему вы выбрали именно его?

– Первое слово “Risin”. Это сокращение от анаграммы Mojo Risin (произошедшее от имени и фамилии Джима Моррисона (Jim Morrison). Вообще, сначала “Risin Sabotage” был брендом одежды, который создал Витя (Виктор Панчишко), а потом, когда начали создавать группу, решили, что так и будем называться.

Думаю, вам известно, что саботаж – это скрытое противодействие чему-либо. А чему противостоите вы?

– Здравому смыслу (смеётся). Многие музыканты жалуются на отсутствие нормальной музыки, но при этом ничего не делают. А мы, в отличии от остальных, не стоим на месте и двигаемся вперёд.

Я слышала ваши песни. Они довольно-таки необычные, с космической тематикой. Что вдохновляет вас на создание такой музыки?

– Меня вдохновляет творчество других людей. Иногда читаю комиксы и нахожу вдохновение в них, но все же чаще всего- это другая музыка.

Например, какая Вам нравится?

– Могу слушать от попсы до Death Metal’а.

Хорошо, следующий вопрос. Поскольку вы являетесь группой, которая только набирает популярность, расскажите о своих впечатлениях от первого тура.

– Да, действительно, это наш первый тур,но не первый концерт. Да и вообще, движение по России. Приходится тяжело, так как ежедневные переезды сильно выматывают. Новый день – новый город. Ещё мы поняли, что, в основном, мало людей ходят на концерты, но сегодня в первый раз собралось так много народу и это радует.

Вы успели где-то побывать в Волгограде, посмотреть достопримечательности?

– Были только на Набережной. Первое впечатление о городе – позитивное (улыбаются)

Чем вы планируете заниматься по окончании тура? Может, планируете записать новый альбом?

– Отправимся в следующий тур по Болгарии и Румынии уже в сентябре, а новый альбом уже почти записан и выйдет очень скоро.

Будем ждать с нетерпением! Ну, и напоследок, может быть хотите что-то сказать нашим читателям?

– Да, хотим пожелать слушать локальные группы, поддерживать их, ходить на концерты. Потому что старая музыка со временем уйдёт, а новая не сможет развиваться и существовать без поддержки!

7

Electric Lords

В четверг, 11 августа, в баре Белая Лошадь нам посчастливилось оказаться в атмосфере шикарных мужских шевелюр, тяжелой музыки и задушевных разговоров с ребятами из московской группы Electric Lords. Парни рассказали об интересной судьбе состава их группы, о том, что такое stoner hard rock и о предстоящем выходе нового диска.

Вы первый раз в Волгограде или уже бывали здесь?

– Да, в Волгограде мы впервые.

И как вам наш чудесный город?

– Потрясающий, у вас очень красиво. Мы уже успели побывать на Набережной и прогуляться по центру города.

Чтобы не портить впечатления, дальше центра лучше не уходите. Вы приехали в Волгоград в рамках тура?

– Нет, у одного из нас здесь просто трое детей! (смеется) На самом деле это наш первый тур. До этого мы совершали только маленькие вылазки в два три города

И в каких городах вы уже успели побывать, в каких планируете?

– Мы уже отыграли в Королёве, Питере, Калуге и Тамбове. А после Волгограда нас ждут Саратов, Балаково, Тольятти, Нижний Новгород и закончится все в Москве.

Вы уже не в первый раз делите площадку с парнями из Rising Sabotage. Это случайность или дружба?

– Волей случая мы встретились с ними в московском клубе CSBR. С тех пор стали общаться и внезапно договорились поехать в совместный тур.

Так, сейчас пройдемся по стандартным вопросам. Как вы нашли друг друга? Когда стали вместе творить? В каком составе?

– По-моему, это был 2011 год и от первоначального состава остался один только я. Потом мы искали барабанщика, и к нам на репетицию пришел Денис (Денис Карцев). Вот так и закрутилось – завертелось. Конечно, у нас была куча перемен в составе, мы сменили двух вокалистов, большое количество басистов и, наконец, пришли к более менее утвержденному составу.

И сколько вы уже в таком составе?

– Чуть больше года. Потом к нам, кстати, пришел Диман (Дмитрий Скачко), который поднимал всю московскую альтернативу, и на вторую гитару – Паша (Павел Журавлев), явление-человек. Он ходил на все наши концерты, а потом стал играть с нами.

Похоже я еду в Саратов, вам клавишник не нужен?! (смеется) Вы позиционируете себя как Stoner Hard Rock группа. Можете объяснить что это за стиль и чем он отличается от других?

– Об этом жанре много странных разговоров. Вообще, само понятие возникло на основе творчества группы Kyuss. Калифорнийские ребята выбирались в пустыню, принимали дозу вдохновения и писали свою музыку. Но честно говоря, этот стиль придуман скорее журналистами и определенных рамок у него нет.

А вы осознанно шли к этому стилю или что приходило в голову, то и писали?

– Думаю, что скорее осознанно. По-началу мы брали что-то от других групп, а со временем пришли к своему собственному звучанию. На самом деле, во многом, на звучание и общую направленность группы повлиял еще один негласный её участник, Саша (Александр Сарычев), наш звукач, который сейчас занимается сведением нашей пластинки.

И когда нам её ждать?

– В начале сентября. Это будет приличное такое путешествие в мир Electric Lords.

А кто у вас придумывает тексты или это совместное действо?

– Будем честны. Некоторые песни придумала наша первая вокалистка, а остальные – другой бывший участник нашей группы, весьма импозантный мужчина с бородой и длинными волосами, Александр Белинский. Но после его ухода мы отредактировали их под свои мысли и на свой лад.

А есть ли у ваших текстов какая-либо общая тематика?

– Сказки и смерть. Выдуманные мистические существа. Наши тексты ничему не учат, а скорее описывают атмосферу. Когда я пришел в группу, все спрашивали почему я выбрал именно Electric Lords, а я отвечал, что мы поем про робота-бомжа, и все сразу все понимали. (смеется)

На Bandcamp я нашла всего восемь ваших композиций. Это основной репертуар или мы услышим сегодня что-то новое?

– Сегодня вы услышите немало нового и это будет круто, потому что людей реально много, гораздо больше чем в других городах.

«Экспериментируйте все время и ничего не бойтесь!»

После выступления в баре «Белая Лошадь» мы пообщались с парнями из группы Dankalia о музыке, последнем клипе, снятом на композицию «Blue Ghosts At The Metro», и будущих планах после окончания тура.

Понравился ли вам наш город и его публика?

Да, но мы еще практически ничего не видели, потому что только приехали из Саратова. Осталось очень мало времени, так как утром мы уже уезжаем. Но я думаю, что мы посмотрим Волгоград этим вечером. Мы уже прогулялись неподалеку, видели несколько зданий, это было очень здорово.

Расскажите нам немного об истории создания группы и ее составе?

– О, ну, мы начали играть примерно с 2010. Были я, Пьер и Джованни. Потом, на время, мы сделали перерыв, а в 2013 собрались снова. Потом к нам в группу пришел Сильвано, и у нас сменился басист. На время этого тура им стал наш продюсер. Такая вот у нас история группы.

Какие чувства испытываете вы, когда играете свою музыку перед публикой?

– О, каждый раз по-разному! (смеется)

Ваше новое видео «Blue Ghosts At The Metro», есть ли в нем смысловой подтекст?

Это видео не несет в себе какой-либо идеи. Это работа двух наших друзей-видеомейкеров. Они обучаются в университете, в Италии, и это видео было сделано для проекта. А ты видела наше первое видео «Candles»? Какое из них ты больше предпочитаешь?

Да, конечно. Я считаю, что они оба замечательные. Но вернемся к вопросам. Чье творчество вам близко и какие направления в музыке предпочитает каждый из Вас?

Giulio: – О, на нас повлияли разные направления, я вот слушаю много пост-роковых групп, по звучанию похожих на нашу, например Mogwai, Cloudkicker,..

Giovanni: – Да, он у нас такой латентный пост-рокер. (смеется)

Giulio: – Да, не в тех, конечно, группах, но все же, давайте других послушаем.

Silvano: – Мне нравится электронная музыка, я слушаю много панка, они играют рок тоже…

Piero: – Да, я и басист играли в разных группах, и нам нравится разная музыка. Мы пришли из разных направлений.

Giovanni: -Пост-рок, панк, и знаете, это наша сильная сторона, это наше понимание музыки.

Чем собираетесь заниматься после окончания тура по России?

– Думаю, начнем писать новую музыку, спать вот начнем (смеются), когда мы в туре, обычно не высыпаемся. Так вот, мы напишем новую музыку, отыграем концерты, а там уже и наш новый альбом выйдет, 21 мая 2016 года, думаю, мы поставим какое-нибудь новое шоу в Италии, в Европе, еще где-нибудь… В общем, сперва запишем новую музыку. И может приедем в Россию снова.

Пару слов для наших читателей, что бы вы хотели им передать?

Экспериментируйте, все время, и если вы играете музыку, просто играйте ее, черт возьми! Начинайте играть, и ничего не бойтесь!

Astronauts ‘n All

Получив приглашение на концерт группы «DANKALIA» с целью осветить выступление этих ребят, мы решили не тратить время впустую, а поговорить с группой «Astronauts ‘n All», которая была у них на разогреве в этот вечер.

Передо мной группа «Astronauts ‘n All». Ребят, расскажите о себе. Откуда вы? Как вас зовут? Кто у вас лидер группы?

– Меня зовут Артем и я из Казахстана. Последние три года живу в Волгограде.

Ты и лидер группы, как я понимаю?

– Я вокалист. Если представлять всех, то басист у нас Иван Чеботарев из Иркутска, Кирилл из Якутии, Ринат у нас отвечает за гитару, да и вообще душа группы. А сам он из области. Ну и Павлик. Он у нас из красноармейского. Тоже гитарист.

Вы из разных уголков всей страны, один даже из Казахстана, а встретились в Волгограде. Как так случилось? Как вы нашли друг друга?

– О, ну это любовь. Практически с первого взгляда у всех. Но все началось с концерта «Небо рыб», где я играл в группе «Wild kids». Я и сейчас играю…

С Теняковым?

– Да, на ударных. И тогда я посмотрел, как Ринат играет в «Небо рыб». И после концерта мы встретились. Я сказал, что он очень классно играет, очень похоже на группу «Foals». Ему она тоже очень нравится, поэтому мы обнялись, на следующий день списались и решили образовать группу.

А остальных как нашли?

– Это все друзья Рината. С каждым он играл в какой-нибудь группе. А с некоторыми до сих пор играет в «Небо рыб». Так что Ринат пощипал оттуда, отсюда. И вот мы стали одной группой.

А собрались вы в каком году? Сколько уже существуете?

– Да у нас еще года нет. В августе будет ровно год. В сентябре. Но мы собрались все вместе не сразу. Ваня, например, пришел в декабре. Лично я приходил, например, в качестве барабанщика изначально.

Будете как-то отмечать это событие? Будет, может, сольный концерт?

– Будет эпишка. Если говорить о концепции, то это все слишком громко сказано. Все наши песни написаны в одно время, и все они близки по духу. Вот если посмотреть на эти пять песен, которые сегодня мы исполнили, то здесь нет никакой громкой истории, вытекающей из одной песни в другую. Все это о молодости, так скажем.

Вы сегодня сыграли весь свой репертуар? Или есть что-то еще?

– Нет. Это где-то половина. Даже меньше половины. В этом плане нам везет, так как песни идут очень быстро. Как говорит девушка Рината «у Артема творческий понос», а ребята успевают вовремя словить то, что я пытаюсь в своих песнях показать.

У вас есть свой определенный стиль или это импровизация «что пришло в голову, то и исполняем»?

– Это, скорее, даже смесь стилей. Да, как обычно это бывает. Большинство все на импровизации.

А стили какие используете?

– Я ненавижу этот стиль. Инди-рок называется. Это очень глупо говорить: «Я играю инди-рок». Это просто пальцем в небо ткнуть. «А, инди-рок играешь? Понятно». Приходишь, а там такая дичь. Поэтому тут бесполезно говорить. Но, все же, инди-рок, альтернативный рок и немного математики. По нам вообще не скажешь, но мы все любим математику, поэтому стараемся привнести какие-то элементы в гитарах, барабанах и так далее. Вот наша последняя настолько математическая, что мы не смогли её сыграть на прошлом концерте.

Вы сегодня были на разогреве у итальянской группы «DANKALIA». Вы всегда на разогреве или были такие более молодые группы, которые были уже у вас на разогреве?

– Ну как бы да. Но вообще, нам несколько раз везло выступать последними. Нас зовут выступать на какой-нибудь большой гик и всегда последними. Получаемся как хедлайнеры.

Но вам лучше выступать последними или первыми, как сегодня это делали «EtOmnes»?

– Сегодня публика была готова к тлену. Людей было мало, и они явно пришла позалипать. А тут раз такие мы. Все пришли погрустить, а мы веселые. В плане музыки, конечно, а не в плане текстов. Тексты у нас не шибко веселые, а саркастично-грустные.

Что-нибудь знаете об итальянской группе, на которую все пришли?

– Мы знаем, что они курят. И что они думают, будто мы не знаем, как нужно подключаться к аппаратуре.

То есть, они несколько высокомерные?

– Скорее не высокомерные. Наверное, мы просто из разных миров и немного друг друга не понимаем. Они подумали, что мы простые парни из России и попросили подключиться к ним только потому, что никогда не играли на подобном. А нет, мы играли.

Среди вас есть человек из ВолГУ. Раньше наш журнал позиционировался, как волгушный. Это сейчас мы уходим полностью в город, но истоки не забываем. Павел, расскажи, как ты оказался в группе?

– Это достаточно долгая история. Это был 2010 год. У Рината были задумки проекта. И так получилось, что в 2011 году я попал на репетицию к Ринату. И таким образом образовалась группа «Muskat». Эта группа просуществовала два года. Я там поиграл около года, а потом меня оттуда выгнали.

А выгнали за что?

– На самом деле группа ушла в долгосрочный отпуск и по сей день она находится в нем. Если зайти в группу в вк, то там так и написано. Возможно, когда-нибудь она и возродится. И очень долгое время я нигде не играл, ничего особенного. Но периодически я виделся с Ринатом, и он мне предложил войти в группу. Сейчас я еще играю в группе «День Буревестника», которая осуществляет определенное перерождение. Мы хотим поменять название, поменять концепцию.

Ты учишься на филфаке? А какая специальность?

– Филология. Четвертый курс. И очка. Если не отчислят, то встретимся в универе.

Вопрос ко всем теперь. У вас планы играть в барах и клубах, или есть предпосылки к тому, чтобы выйти на концертные площадки более высокого уровня?

– Мы хотим отбираться на фестивали, тут сразу скажем. Сейчас готовится материал. Когда он будет готов, чтобы было то, с чем идти на фестиваль, тогда и пойдем. Все упирается в трек, с которым нужно подавать заявку, а его еще нет. Прошла куча фестивалей, на которые мы не попали по этой причине. Но все в стадии подготовки.

И последний вопрос. На какой следующей площадке вас можно слышать в ближайшее время? Прорекламируйтесь. Где, как не у нас, это можно сделать?

– Отлично. 27 августа в волгоградском планетарии.

В планетарии?

– Серьезно, да. Без шуток. Вместе с группой «Небо рыб».

То есть, планетарий у нас предоставляет площадку для инди-рока?

– Первый раз это будет. Открытие площадки. В самом планетарии. Точная информация будет у нас в группе. Еще можно отметить, что 16-17 сентября будет выступление «Небо рыб» в “Белой лошади вместе” с «Wild kids», в котором играет Артем. И с очень замечательной группой «RASPUTNIKI» из Казахстана. А 17 сентября в баре «Маркс» снова «Астронавты» и «RASPUTNIKI»

 

Владислав Якунин

Небо рыб

В «Стальной крысе» я слышала только одну песню «Одиссей», но этого хватило, чтобы впечатлиться. Когда вы начали писать стихи? И как это происходит? Они сами складываются или вы мучительно ищете рифму?

– Серьёзно заниматься поэзией я стал в возрасте примерно 17-ти лет, до этого тоже писал, но это больше походило на графоманство. Нашлись люди, которые указали мне на мои слабые стороны, я сам стал больше читать поэзии, работать над словом, над техникой. Существует какое-то особенное состояние, в котором пишутся стихи и песни, думаю, это и называется вдохновением. У каждого автора свои ощущения, своё внутреннее устройство в эти моменты, именно оно в итоге и проецируется на конечный результат. Если рифма, или просто новая строка ищется «мучительно», то просто стоит либо бросить этот стих, либо начать заново с той строки, которая вам нравится. Мне иногда кажется, что стихи сами себя пишут. Рифма ведёт меня от начала и до конца, в процессе стихотворение обрастает новыми смыслами, начинает жить своей жизнью. Я редко знаю, чем закончится стих, когда начинаю писать. Просто чувствую атмосферу стихотворения, пытаюсь прощупать воздух между строк, искать и соединять верные слова. Это как мозаика.

У поэтов совсем другой взгляд на мир – они видят его в двух реальностях. Вы чувствуете в себе это?

– Знаете, Анна Ахматова однажды сказала: «Не люблю я этих громких слов: поэт, бильярд…» Каждый творческий человек меняет реальность сам, проецируя на неё своё внутреннее содержимое. Естественно, реальность меняется.

Все песни «Небо рыб» написаны по мотивам ваших стихов?

– Да. Только стихи и тексты – немного разные вещи. На мои стихи у нас три песни. Остальное на мои тексты.

То есть, душой группы являетесь Вы? И её создание тоже Ваша идея?

– Душа у группы общая. Наша музыка – это столкновение шести личностей, шести близких людей. Создавали группу мы с барабанщиком нашим, Тимофеем. В далеком 2007, если мне память не изменяет.

Столкновение? Это постоянные противоречия или дополнения?

– Тут скорее более уместно слово синхронизация.

Какой момент был катализатором к созданию группы?

– Это было обычное юношеское желание сколотить группу. Хотелось творить и выделяться.

Были ли какие-нибудь эксперименты с творчеством или Вы сразу нашли свой стиль?

– Нет, очень долго его искали. Столько же, сколько искали нынешний состав. Стиль зависит от каждого человека, от каждой личности в коллективе.

Расскажите, пожалуйста, подробнее о каждом участнике. Познакомимся с составом, так сказать.

– Тимофей, ударник – вектор коллектива. Постоянное движение, поиск нового. Человек с горящими глазами, жадный до новых знаний.
Иван, вокалист и клавиши – уши группы. Человек с наиболее тонким музыкальным вкусом у нас. Медленный, но верный искатель того, что в итоге оказывается и правда лучшим.
Ринат, лидер гитара – человек, выдающий музыку кожей наружу. Вечный двигатель творчества. Сочинять, импровизировать, сочинять…сотня идей в час? Легко
Миша, басист – сама надежность. Опора и фундамент коллектива. Самый добрый участник группы, и самый музыкально подкованный.
Виолетта, наша новая скрипка – молодая и очень талантливая скрипачка, с крепким характером. Потихоньку заражается от нас новой для нее музыкой.
Я – автор, связующее звено. Птица-говорун.

Вы начали выступать сразу или позже, уже после того, как пришли к единому звучанию?

– Мы всегда выступали редко, по сравнению с другими группами. Для нас важна работа над песнями на репетиционной базе, сейчас каждую новую композицию мы делаем по 3-5 месяцев, стараемся сделать её максимально музыкально интересной, применяем разные нестандартные ходы и идеи. Пытаемся изобразить музыкой бег, шум океана. А песни, написанные в первый период творчества, сейчас вызывают у нас смешанные чувства. Хотя, когда многие просят их на концертах, мы стараемся отшучиваться.

Ваша музыка новая для всех, на мой взгляд: тексты песен воздушные и музыка магнетическая. Как вы сами считаете: в чем изюминка вашего творчества (группы)?

– Думаю, в атмосфере. Мы стараемся насытить песню смыслами и ощущениями, необычными, но понятными всем.

Оригинальное название «Небо рыб», как его расшифровать?

– У поэта Ильи Кормильцева есть одноименное стихотворение. Мир для рыб не заканчивается стеклом аквариума, там, за аквариумом – небо рыб. Мы стараемся показать и рассказать о том, что находится за стеклом нашего аквариума.

Вас считают популярной группой среди городских исполнителей. Можете сказать, что у вас много поклонников?

– По волгоградским меркам у нас всегда очень хорошая посещаемость концертов, но, если честно, я не знаю, как ответить на ваш вопрос. Если по средневековому счёту «один, два, много», то да, много.

У вас есть цель стать известными за пределами города?

– Было бы здорово. Сейчас пишем первый альбом, потом поедем с презентациями

Поделитесь какой-нибудь яркой историей или смешным случаем из жизни вашей группы.

– О, такого было очень много. Из последнего: на недавнем фестивале «ночь в музее» мы играли опен-эйр в центре города, на хорошей смонтированной сцене с неплохим звуком, с большим количеством слушателей. Играем первую песню «Одиссей», вроде всё нормально, но посередине композиции, где начинаются активные барабаны, у ударника начинает уезжать вперёд бочка (самый большой барабан), от ударов педали. Виду подавать было нельзя, благо басист заметил умоляющий взгляд барабанщика. Весь оставшийся концерт басист играл, подпирая ногой эту самую бочку.

Какая музыка вам нравится, на что вы равняетесь?

– Сейчас у нас очень обширные музыкальные вкусы. Последнее время вдохновлены новым альбомом «Radiohead». Недавно пытались развить одну идею Римского-Корсакова.

Кавер на классику?

– Нет, не совсем. Динамическая идея звучания партий двух музыкальных линий. В целом, мы просто любим качественную музыку, независимо от стилистики. У каждого, конечно, свои предпочтения. Меня всегда в первую очередь интересует поэзия внутри музыки.

Где вас можно услышать в ближайшее время?

– Планируем в июле дать сольный концерт, пока точно не знаем где.

День Буревестника: “Музыка – это всегда эволюция”

“День Буревестника” – одна из самых свежих и атмосферных музыкальных групп Волгограда. Несмотря на их относительно недолгое существование ребята уже успели зацепить за душу многих и обзавестись поклонниками.
Мы побывали на концерте “Дня Буревестника” и поговорили с музыкантами об их творчестве

Ребят, расскажите, как создавалась ваша группа?

Иван:  Изначально я был единственным участником проекта, а потом ко мне присоединились Паша и Ринат. Нас немного, но каждый может что-то привносить в равной мере по максимуму. В данном составе мы играем месяц. До этого мы играли с Пашей в акустике по большей части.

А сейчас вы отходите от акустики?

Иван: Сейчас мы стараемся вырабатывать новое звучание, современное, легкое с элементами электроники.
Ринат: В общем, чтобы хипстерам нравилось (смеётся)

Много времени потребовалось, чтобы сыграться в нынешнем составе?

Иван: Мы все уже опытные музыканты. Ринат вообще старик. Паша из нас самый молодой, но и он играет уже давно.
Паша: Да,  у меня за спиной 6 лет музыкальной школы. С сыгрыванием проблем нет, а вот обработка материала… это, конечно, непростой процесс.
Ринат: Я вообще недавно пришел и просто помогаю ребятам в концерте.
Иван: Мы помогаем Ринату, а он помогает нам.

Какие изменения произошли в вашей группе помимо того, что вы поменяли звучание?

Иван: Музыка – это всегда эволюция. Иначе все бессмысленно. Но стоит признать, что некоторые вещи стоит оставить в покое. А так стараемся искать новые горизонты, особенно в техническом плане.

Какие планы строите на будущее?

Паша: Захват мира
Иван: Играть в Волгограде и не только. Впереди лето – время выступлений, концертов, площадок. Сейчас у нас появились какие-то open-airы, мы очень рады, что так все развивается.
Ринат: Я думаю, что у группы «День Буревестника» большое будущее. Я по мере сил буду помогать ребятам. К сожалению, полноценно войти в их состав у меня не получается, потому что у меня это уже третья группа по счету… или четвертая… или пятая…

Что для вас «День Буревестника»?

Ринат: Для меня это мои друзья
Паша:  Друзья, а также работа и способ реализовать себя творчески
Иван: «День Буревестника» – это мое будущее

Валерий Теняков о группе The Wild Kids

The Wild Kids – молодой музыкальный коллектив, который успел покорить сердца многих волгоградцев и гостей города. Ребята играют в жанре инди-фолк и фолк-рок, в их творчестве уловимы ирландские и исландские мотивы, а языком песен был выбран английский.

– Как родилась группа The Wild Kids?

– На вступительных экзаменах во ВГИИК я познакомился с Паргевом, нашим солистом, с этого всё и началось.
Вскоре он написал песню I’m leaving, и ему потребовались исполнители для записи. Потом пошли новые песни, первые концерты. Из всех нас музыкальное образование имеет только Катя, но и она учится на специальности гитара, а в коллективе играет на клавишах.

– Расскажи, где ты учишься. 

– Я уже третий год заочно учусь на журфаке в ВолГУ. Хочу сказать, от заочного обучения для меня одни плюсы. Не нужно ездить каждый день на учебу через весь город, что до получаемых знаний – всё необходимое, никакой воды. Мне нравится, что заочное обучение позволяет мне всё делать самому, хотя для многих это, наверное, скорее минус.

– Хоть по специальности ты и журналист, но в интервью, должно быть, куда чаще выступаешь в роли отвечающего, не так ли? 

– Верно. Всю жизнь отвечаю, но надеюсь, наступит время, когда всё изменится.

– Значит, в будущем ты видишь себя скорее журналистом, чем музыкантом?

– В последнее время я начал более здраво относиться к жизни и сейчас могу сказать, да, своё будущее я вижу за журналистикой. И это не потому, что музыкантам приходится сложнее в их профессиональной деятельности, нет. Журналист в той или иной степени самостоятелен и независим, а за музыкантом его группа, с которой нужно считаться.
Этот момент принципиален для меня.

– Журналистика это довольно обширная область деятельности. Чем именно бы ты хотел заниматься?

– Было бы здорово быть музыкальным критиком – открывать публике талантливых исполнителей и изобличать откровенно бездарных. Но куда сильнее меня влечет фотожурналистика. Я бы хотел делать репортажи с мест событий или снимать для National Geographic.

– Если бы ты писал статью о The Wild Kids, что бы ты в неё включил?

– Это была бы не самая хвалебная статья (смеется). Наверное, написал бы что-нибудь вроде: «Ребята дают надежду на развитие специфического для региона музыкального направления, всё-таки инди-фолк – не то, к чему привык рядовой волгоградский слушатель. Но, набрав аудиторию и даже завоевав некую популярность, они совершенно перестают развиваться внутри этого направления. Всё новое в репертуаре TWK – хорошо пережеванное старое.» Я считаю, что если ты хочешь преуспеть в таком нелегком деле как популяризация нового жанра, нужно совершенствоваться самому, иначе можно конкретно разочаровать и зрителя, и себя. Мы много мечтаем, но я в последнее время предпочитаю действовать. Нельзя останавливаться на достигнутом.

– Ты считаешь, что сейчас ваше творчество переживает стагнацию?

– Я так не считаю, просто в данный момент работать в коллективе действительно тяжело. Все мы понимаем, что необходимо развиваться внутри того же фолк-рока, но в какую сторону – вопрос сложный. Каждый из нас имеет свои взгляды на этот счет, и считаться со всеми очень нелегко, поэтому зачастую мы можем долго топтаться на месте и возвращаться к тому, что уже много раз было.

– Если бы учился очно, стал бы участвовать во внеучебной студенческой деятельности?

– Нет! Студенческому активу никогда не симпатизировал, говоря откровенно, многие активисты не только нашего университета кажутся мне высокомерными и даже несколько смешными, но это сугубо моё мнение. У меня был опыт более тихой деятельности на благо универа – однажды я преподавал фотографию таким же любителям как я в течение двух недель, но хорошего из этого ничего не вышло.

– Вопрос, который, думаю, особенно заинтересует наших читателей. Что нужно, чтобы стать героем твоего снимка?

– Многие фотографы, в том числе и любители как я, в первую очередь оценивают внешние данные модели, но мне этого недостаточно. Мне важно иметь духовный контакт, совпадение взглядов на мир, чтобы суметь правильно показать прекрасное в человеке.
Иначе говоря, я с уверенностью могу сказать что люди, которых мне довелось снимать, красивы как внешне, так и внутренне.

– У тебя есть возможность обратиться к нашим читателям, что ты мог бы сказать им?

– В пятницу, 8 апреля, состоится наш концерт в баре «Стальная Крыса». Помимо нас там выступят коллективы других талантливых студентов ВолГУ, в “Вконтакте” будет розыгрыш бесплатного прохода на концерт. Все подробности можно узнать в группе.

2nd Season и Максим Голосополосов

19 марта 2016 года произошло очень важное событие. Группа “2nd Season” посетила наш город. После концерта и автограф-сессии, нам удалось пообщаться с ребятами и узнать о них много нового.

Ваши впечатления от концерта?

Леша Рябенков: Было прикольно, тесно. Но в тесноте, да не в обиде.

Кирилл Степанов: Атмосферно, мне тоже понравилось.

Максим Голополосов: Количество зрителей четко пришлось на такое заведение. Нормально. Плотненько было, все как надо. Будь людей больше, им было бы не так комфортно в зале, мне кажется.

Как вы можете прокомментировать уход Бабаяна из группы? (Алексей Бабаян, один из участников группы, недавно покинул команду по причине переезда в Канаду)

Витя Иванов: Любые подобные изменения всегда плохи. У нас немного нестандартный случай. Кирилл меня привел в эту группу, он очень-очень давно работает в этой сфере, взаимно существует с “2nd Season”. Так что у нас все безболезненно прошло. Честно, я за него рад. В Канаде лучше, чем в России.

Максим: Для меня это не негативное событие, потому что мы же не поссорились, просто у него появилась какая-то новая возможность, которой он решил воспользовался. И когда он рассказал нам про эту тему, я его, например, охотно поддержал.

Витя: Да, мы его уговаривали даже.

Максим: Да, чтобы он поехал обязательно. Потому что не каждому человеку предоставляется такая возможность в жизни, так что глупо было ею не воспользоваться. Поэтому, я считаю, что это только на пользу.

Кирилл: Мне было очень легко втянуться в коллектив, потому что я все время и так гонял с чуваками, продавал мерч. Мы тусовались вместе, и всех я знаю очень много лет. Все было довольно-таки легко для меня. То есть, мне не нужно было привыкать к коллективу, узнавать людей. А за Лешу я очень рад!

Расскажите о ваших увлечениях? Чем вы занимаетесь помимо работы и группы?

Леша: Я – домохозяйка. Я гуляю с собакой, да и все, в принципе. Полгода назад поссорился с директором. Уволился. Полтора года работал.  Во время ссоры с директором я сказал ему: «Да пофигу, я молодой, работу найду. В Москве, с высшим образованием!» Ушел и уже полгода не могу найти работу. (Все смеются)

Максим: Все равно начальник – урод!

Витя: Мы его найдем!

Максим: Катаюсь на скейте, на сноуборде. В кино хожу с друзьями, но ничего такого сверхъестественного, я думаю, нет. Просто из-за работы есть не так много времени на то, чтобы заниматься чем-то другим. Вот мы с моими знакомыми ребятами сняли пилот-сериал. И сейчас, скорее всего, будем писать уже весь сезон. Но это уже больше не увлечения.

Кирилл: Не знаю, что бы сказать. Я собираю кроссовки и пластинки.

Максим: И барабаны, и гитары, и новые пластинки. А ты, Витек, что делаешь?

Кирилл: Витек у нас Битмейкер. Это не шутка, правда! Витек у нас пишет электронную музыку.

Витя: Да, я пишу музон, занимаюсь тайским боксом, работаю. И ссорюсь со всеми. Всегда.(как наш главред)

Где бы вы хотели еще побывать? В каких городах?

Леша: Везде, где мы еще не были.

Витя: В России уже неинтересно.

Максим: Я хочу во Владивосток, в Калининград, в Якутск хочу.

Витя: В Крым, в Калининград.

Кирилл: Вот бы зимой туда поехать.

Максим: Да! На Байкал обязательно надо.

Витя: А концерт отыграть на плоту!

Максим: Посреди озера.

Витя: На маленьком плоту…(Все смеются)

Кирилл: А так, после Грузии, мы загорелись идеей проехаться по Кавказу .

Витя: А я бы по Европе прокатился.

Максим: По Европе было бы интересно! На самом деле, было бы круто сделать тур по Штатам. Просто так, ради развлечения. Не за деньги, а просто, как туристы.

А в планах нет такого? Не планировали за границу поехать?

Витя: Это получится с новым материалом.

И когда же вы планируете выпускать его?

Витя: Пока что все на стадии 10%.

Максим: Не раньше, чем через полгода. Это точно.

Это будет полноценный альбом или же EP?

Кирилл: Не знаю, пока сложно сказать. Факт в том, что мы сейчас катаемся по городам. Осталось всего два концерта. Только после них уже будем упорно концентрироваться на том, чтобы писать новый материал, продумывать концепцию альбома и прочее.

Витя: Да, из-за концертов мы пока что этим не занимаемся. Поэтому и не знаем, сколько материала сделаем. Потому что это тяжело совмещать. Ведь мы еще и работаем.

Что бы вы хотели пожелать вашим фанатам?

Максим: Чтобы на концерты все ходили!

Витя: Всех любим. Спасибо всем огромное. Занимаемся только для вас.

Максим: Счастья, здоровья.

Кирилл: Если фоткаетесь с нами, то отмечайте нас в инстаграмме. Я хочу потом просматривать фото.

Витя и Максим: Лёш, давай, скажи.

Леша: Следите за новостями, я имею в виду, за анонсами наших выступлений. Потому что не очень хорошо получается: сколько раз, анонсы-анонсы. Приезжаем на концерт, а люди этого не замечают.

Анастасия Аврамовафя

Et Omnes – это что-то специфическое, что-то, что невозможно исполнить вживую полностью…

Когда я впервые прослушала композиции «Et Omnes», то была уверена, что эта музыка написана профессиональной группой из какого-нибудь европейского городка. Но нет: она создана волгоградскими ребятами, которые, к тому же, учатся в нашем институте. Их музыка – это смесь электроники и привычных всем классических инструментов.  Мы поговорили с одним из участников коллектива, Олегом Безрук [Charly Newar], о создании группы, новом альбоме и предстоящем концерте.

– Познакомь нас с составом группы.

– До недавнего времени нас было всего 4 человека:  Роман Юртаев  – гитара, клавишные. Андрей Патрин – гитара, клавишные. Дмитрий Безруков – бас-гитара. И я, Олег Безрук, [Charly Newar] – электроника, гитара.
Но на данный момент у нас пополнение… и это – Кирилл Мещеряков – ударные, перкуссия.

– Вы – самоучки или у кого-то есть музыкальное образование?

– Все мы – самоучки. Музыкальное образование – не то, что необходимо композитору и музыканту в наше время, поэтому мы отодвинули его на второй план. Оно не засоряет разум необязательными ограничениями, нет рамок, лишь в пределах которых существует музыка для человека с музыкальным образованием, ведь, музыка – это в первую очередь звук. Для меня это важно.

– Как давно существует группа, и как она образовалась?

– Мы существуем с 2013 года, и толчком к формированию Et Omnes стало желание играть вместе что-то оригинальное и интересное. Звучит жутко избито, ибо каждая вторая группа (если не все подряд) формируется именно под таким предлогом, но у нас были причины верить в то, что мы делаем что-то хоть в некоторой степени уникальное, пусть даже в рамках Волгограда. К моменту формирования Et Omnes я не состоял ни в каких проектах и просто писал музыку, которая парням в итоге показалась интересной, и мы решили попробовать ее сыграть. Лишь после этого мы поняли, что есть смысл думать о создании проекта.

– У вашей группы довольно необычное и запоминающееся название. Что оно означает, и почему выбрали именно его?

– Et Omnes – « И Все» – в переводе с латыни. Скорее, это означает некое единение, общность, но изначально мы придавали этому значение завершения чего-либо, итог. В целом, Et Omnes – нечто недосказанное, будто вырванное из контекста, идейно это то, что нам нужно, так как выражает все, и почти ничего.

– Как вы характеризуете стиль своей музыки?

– Нечто механическое и живое. Мне нравится идея сочетания электроники и живых инструментов, агрессивного и, в то же время, теплого звука. И чтобы все это не было лишено смысла, чтобы был некий контекст. Ближайшими к нам жанрами являются industrial, dark ambient, post-rock, electronic.

– Звучит интересно. Все участники группы были за то, чтобы создавать такого рода музыку, или в первое время возникали некоторые разногласия?

– Изначально мы понимали, что музыка Et Omnes – это что-то специфическое, что-то, что невозможно исполнить вживую полностью, и понимали, что с этим будут связаны определенные трудности. Но разногласий при этом было минимум – в итоге все мы пришли к выводу, что идея стоит некоторых компромиссов со стороны каждого.

– Откуда вы черпаете вдохновение для своих композиций?

– Из кино, музыки, живых выступлений других музыкантов, шумов, даже тишины. Все, что способно влиять на сознание силой звука и изображения, рождает в сознании образы, которые потом воплощаются в звук.

– Были ли у вас уже живые выступления? Как были восприняты публикой, какие были ощущения, когда и где состоялся самый первый концерт?

– Мы выступаем время от времени, но последние несколько месяцев выдерживали паузу, и на данный момент пробуем новую концепцию лайва – выйдет что-то приятное, я надеюсь.
Первое, с чем нам приходится мириться – неоднозначное восприятие нашей музыки публикой, и мы это поняли на первом же выступлении, которое состоялось весной 2014 года в рамках фестиваля в концертном баре «InRock». Люди не привыкли видеть на сцене четырех парней с гитарами, синтезаторами (midi-контроллерами), без кого-либо у микрофонной стойки, без живых ударных и (о боже!) с ноутбуком во главе всего. Негодование насчет каких-то выскочек высказывали даже ведущие прямо со сцены, так что, думаю, нас там не особо рады видеть. Но этот опыт определенно положительный, ибо в тот же вечер мы обзавелись и друзьями, открыли для себя область, в которой существуют свежая, оригинальная музыка, такая музыка – не канон, но это даже к лучшему.

– В 2014 вы выпустили свой первый альбом – Imaginatio Comedit Me. Как проходит работа над вторым альбомом?  Какое название вы ему дадите?

– На данный момент мы работаем над будущим альбомом, но он еще не дошел до того состояния, когда мы могли бы дать ему название.  Однако работа все же увлекает, есть поле для экспериментов, есть уже почти полностью сформировавшиеся треки, которые ждут своих «братьев».

– В чем будет его «изюминка»?

– Это будет более живой, масштабный альбом. В него так же будет вложена некая концепция, суть которой почти сформирована. Еще много работы, но мы надеемся закончить все за несколько месяцев. Мы уже выложили в сеть один трек, который точно попадет в альбом, но в несколько видоизмененном варианте. Позже выложим еще пару-тройку треков таким же образом.


Софья Лисоганич

Красные Дома

Путь к славе не так прост, как кажется. Амбиции против реальности, желания против возможностей. Всегда трудно начать, но что будет, если попробовать?
Мы познакомились с незаурядной начинающей рок-группой «Красные дома», которая исполняет интересные и сильные по содержанию песни и, как у истинных рок-музыкантов, главными темами являются мистика, апокалипсис, ужасы. Ну и любовь, конечно. В общем, «Красные дома» идут в правильном направлении. Куда и как рассказал участник группы, Кирилл Тибирьков.

Так, для начала познакомь нас с основным составом.

– Первый участник группы- гитарист и вокалист, а также один из ее основателей, Ситников Евгений. Второй участник- гитарист и основатель, Горяйнов Егор. Третий участник – барабанщик, Петров Никита. И, конечно же, четвертый участник бас-гитарист, Тибирьков Кирилл.

Расскажи мне о группе. Когда пришло вдохновение к ее созданию?

– Я не могу точно сказать, когда пришло вдохновение. Оно всегда было вместе с нами. Просто, в один прекрасный день, мы все вместе собрались и… сделали это!

А какая основная направленность вашего творчества? Я имею в виду, какой смысл вы вкладываете в песни?

– В каждой песне есть своя изюминка, мы играем песни на разные тематики. Есть как и про любовь, так и что-то мистическое. Поэтому мы не раскрываем «основной направленности». Нужно лишь немного постараться и проникнуться. Поверьте, оно того стоит.

Будете ли вы экспериментировать с жанрами?

– На данный момент мы играем в альтернативном жанре. Экспериментировать, конечно же, будем. Без этого никак. И будем играть то, что нравится нашим фанатам. В данный момент работаем над новым материалом и надеемся, что он понравится еще больше.

А при написании текстов песен и музыки вы опираетесь на что-либо, есть ли пример для подражания?

– Нет. Мы не стараемся быть похожими на кого-либо. Мы просто делаем то, что нам нравится

Кирилл, у вас есть записи остальных песен? Или только одна?

– Мы только начали запись первого альбома, и остальные песни выйдут только когда все запишем. А так, пока что вот одна, на закуску.

Расскажите о предстоящих событиях, я знаю что скоро состоится благотворительный концерт. Чему он посвящен?

– Он будет организован в поддержку приюта «Дино». Стоимость входа – всего лишь 100 рублей. Событие будет проходить в Баре «Стальная Крыса».

Тогда, чтобы вас услышать нужно прийти на концерт, правильно? А до этого вы выступали где-нибудь?

– Ну конечно, на концерте будет самое живое звучание. И до этого мы уже выступали ни один раз. Например, в таких барах как InRock, Белая Лошадь и Стальная Крыса.

Елизавета Чубыкина