Browse Category

Партнерский материал

Free Walking Tours в Волгограде. Западный проект среди поволжской степи

Если вы еще не слышали о «Free Walking Tours», хотелось бы отметить, что это не название бренда или компании, это просто описание такого явления, как «свободная прогулка». Данный проект –  это альтернатива стандартным экскурсиям с профессиональными гидами и высокими ценниками. Это похоже на автостоп в мире экскурсий.

Проект, запущенный региональным «Агентством развития туризма» при поддержке Комитета культуры Волгоградской области, имеет множество плюсов. Прежде всего «Free Walking Tours» – это всегда немного неформально. Это как встреча с друзьями или хорошими приятелями, которые рассказывают не заученные фразы из учебника истории или вымышленные легенды, а свои мысли о своем родном городе.

Ограничений нет как в использовании фото- и видеокамер, так и в количестве желающих. Вы можете прийти на экскурсию с любимой собачкой или углубиться в историю с мороженым вприкуску. Правило только одно – уважительное отношение к гиду, ведь эти люди делают свою работу бескорыстно.

И самый главный плюс проекта, несомненно, грамотный руководитель. По совместительству это и директор «Агентства развития туризма» Волгоградской области Майя Власова, которая охотно ответила на все интересующие нас вопросы.

 Когда Вы впервые столкнулись с «Free Walking Tours», Майя?

В Волгоградской области проект бесплатных экскурсий по городу «Free Walking Tours» стартовал летом 2016 года. Тем самым наш город присоединяется к глобальному экскурсионному проекту «Free Walking Tours», который запущен во многих странах, и успешно реализуется в таких городах, как Лондон, Париж, Белград, Берлин, Варшава.

Что послужило причиной появления проекта в Волгограде?

– Такие экскурсии ежедневно собирают тысячи туристов со всего мира и являются наиболее эффективным способом знакомства с городом.  По сути, главной причиной появления «Free Walking Tours Волгоград» является желание наглядно показать туристам славную историю города-героя в три «эпохи» его существования: Царицын–Сталинград–Волгоград.  И сделать знания об истории и культурно-историческом наследии города доступными всем жителям и гостям волгоградского региона.

– Как Вы набирали первых гидов? Это специализированные рабочие или просто люди, любящие и знающие свой город?

– Гидами первых бесплатных пеших экскурсий по городу стали профессиональные экскурсоводы – специалисты регионального Агентства развития туризма. Сегодня к ним нередко присоединяются молодые экскурсоводы, которые хотят на практике проверить свои навыки экскурсоводческой деятельности. Но в любом случае, «провожатыми» по городу-герою Волгограду всегда выступают гиды-профессионалы, которые знают и любят историю нашего края и стремятся бережно передать ее жителям и гостям города.

– Как Вы оцениваете успех FWT в нашем городе?

– Проект бесплатных экскурсий по городу «Free Walking Tours» в зависимости от сезона еженедельно собирает десятки жителей и гостей Волгограда, которые хотят познакомиться с городом или пополнить свой багаж знаний новыми интересными историческими и краеведческими фактами. И вне зависимости от погодных условий и времени года (зимой экскурсии проходят по предварительной заявке) бесплатная пешая экскурсия по городу стартует каждую среду в 16.00. О том, как посетить экскурсию и узнать график их проведения, можно без всяких проблем по телефону 8 (8442) 52-98-93.

– Планируете ли Вы продолжать?

– Непременно. Сезон бесплатных экскурсий по городу открывается уже 2 февраля с глобального пешеходного тура. В этот день с 10.00 до 16.00 экскурсия будет проходить каждый час по двум маршрутам: от Нулевого километра автодорог Волгоградской области до фонтана «Искусство» на верхней террасе Набережной им. 62-ой Армии, а также от волгоградского планетария по улице Мира – первой восстановленной после войны улице города – до Нулевого километра автодорог Волгоградской области.

– Какие еще Ваши крупные проекты реализованы в Волгограде?

– Во-первых, проект «Туристический Волгоград доступен всем», нацеленного на оказание содействия в социальной адаптации людей с ограниченными возможностями и социально-незащищенных групп населения посредством вовлечения в культурно-познавательный туризм.

Во-вторых, продолжится реализация уникального для региона обучающего туристического проекта бесплатных мастер-классов для экскурсоводов. Участником проекта может стать каждый, даже те, кто днем занят. Проект интересен как начинающим, так и опытным экскурсоводам.

И наконец, массовые общегородские мероприятия и события не проходят без участия волонтеров мобильной туристско-информационной службы «ИНФ». Как добраться, где остановиться, вкусно поесть, заказать экскурсию, арендовать транспортное средство,  сделать покупки, куда пойти днем или вечером? На эти и другие вопросы туристы получают компетентные ответы от волонтеров службы «ИНФ», участниками которой являются молодые, активные юноши и девушки, студенты волгоградских вузов, где готовят специалистов в сфере туризма.

– Есть ли экскурсионный тур, который лично Вам нравится больше остальных?

– Уникальный туристический маршрут «Дорогами мировых религий»  предлагает совершить увлекательное путешествие по богатому национальному и конфессиональному «миру» региона. В ходе 8-часовой экскурсии гости знакомятся с южными окраинами Волгограда и Светлоярским муниципальным районом – самым богатым по национальному и конфессиональному составу, с географическими особенностями региона и историей освоения и заселения его территорий.

– У вас есть идеи, касающиеся FWT, которые еще не реализованы?

– В этом году региональным Агентством развития туризма будет расширен перечень маршрутов в рамках проекта бесплатных пеших экскурсий по городу «Free Walking Tours». Новые маршруты будут запущены в Красноармейском и других районах Волгограда,  планируется разработка туристических маршрутов в городской округ – город Камышин, Урюпинск и другие муниципальные образования Волгоградской области. Они охватят территории, представляющие максимальный интерес жителей и гостей города с точки зрения культурно-исторического наследия. В дальнейшем мы продолжим расширение экскурсионного предложения нашего города и региона, как для российских, так и для иностранных туристов.


Анна Набок

 

С великой силой приходит великая ответственность. Краткая история комиксов

В последние годы мир накрыла новая волна популярности комикс-культуры. Крупнейшие киностудии выпускают по несколько блокбастеров в год, соревнуясь в суммах бюджетов картин и цифрах кассовых сборов. Киноленты, мультфильмы, одежда, игрушки, комиксы о супер-героях, – все это имеет сверх популярность среди миллионов людей по всему миру. Но какое представление о комиксе имеет человек, который знаком с данной культурой лишь понаслышке? Что такое комикс? Давайте заглянем в историю комикса и попробуем разобраться.

В этой статье содержится информация о развитии комикса как культуры – на звание самого полного материал не претендует, но, я надеюсь, все же даст понимание о том, что такое комикс, когда и как он возник и почему приобрел такую популярность.

В лучших традициях жанра комикс имеет крайне захватывающую историю, в которой есть и свои культовые персоналии, и различные периоды, и крутые повороты. Но давайте обо всем по порядку.

По школьной традиции начнем с определения

Комикс объединяет в себе черты двух искусств – литературы и живописи. Один из исследователей комикса, Скот Макклауд, в своей книге «Понимание комикса» дает следующее определение: «Это иллюстративные и другие изображения, сопоставленные рядом в продуманной последовательности для передачи информации». То есть комикс – это не просто картинка, а одна из форм подачи информации, которая имеет свои особенности.

И в нем не обязательно должен присутствует текст – существуют и «немые» серии, «рассказывающие» истории с интуитивно понятным сюжетом. Но чаще всего задействована прямая речь героев, которая передаётся при помощи филактера — «словесного пузыря», «выдувающегося» из уст персонажа.

Исторически сложилось, что самыми распространёнными и популярными разновидностями комикса являются карикатура и приключения. Однако вопреки стереотипу, они могут быть любыми по литературному жанру, и по стилю рисования.

История комикса

Началу истории можно дать разный отсчет – в том понимании, которое имеем мы, комикс начал распространяться лишь в 19 веке, но, если копнуть глубже, можно увидеть массу предпосылок, возникших тысячи лет назад.

Например, еще в период наскальной живописи в рисунках пещерного человека присутствуют образы древних богов, которых можно рассматривать как прототип первых супергероев, обладавших сверхчеловеческой силой.

К «пракомиксам» можно отнести и стены египетских храмов и усыпальниц, которые покрывались цепочками последовательных по сюжетному развитию рисунков, а также памятники древних цивилизаций Мексики – ацтеков и майя. Интересно, что египтяне «читали» свои комиксы снизу и зигзагами, индейцы майя первыми стали делать «текстовые ленты» как прообраз филактеров.

Если говорить о периоде Средневековья, то есть упоминания, что уже с начала 12 века в Японии монахи увлекались рисованием картинок на рулонах бумаги, что тоже можно отнести к появлению комиксов.

В Европе в 13 веке были популярны лентообразные серии картинок, а также особые иллюстрированные книги, где рассказывалось о житиях святых, биографиях знаменитых рыцарей, войнах, путешествиях. Религиозные истории так же часто отражали в рисунках, выполненных на витражных стеклах соборов.

Примерно в это же время в русских монастырях летописцы создавали рисованно-текстовые исторические хроники, различные сказания. В средневековой Руси были очень популярны так называемые «фряжские картинки» (старин. – французские, иностранные). Позднее их стали называть «потешными листами», в 19 веке – лубками. Такая книжка представляла собой небольшой свиток, на котором изображались картинки, описывающие самое актуальное на данный момент событие общественно-политической жизни.

Если говорить об истории развития современного комикса, то первой ключевой фигурой считается писатель и художник Родольф Тепфер (1799- 1846, Швейцария), который начал использовать метод заключения рисунка в рамку и комбинирование рисунка с текстом. Он был школьным учителем и одновременно профессором литературы Женевского университета. Видя, что подросткам часто скучно изучать литературу и другие науки по академическим учебникам, он начал перекладывать их параграфы на язык юмористических картинок-историй. В 1830—1846 годах он выпускает в Женеве серию альбомов о приключениях господина Жабо и господина Крепена – это был уже не цикл картин, а серия «кадров» на каждой странице, снабжённых подписями.

Поэт и художник Вильгельм Буш (1832–1908, Германия) прославился иллюстрированными историями о похождениях двух мальчишек-сорванцов Макса и Морица, описанными в стихах (начало издания – 1865). Опубликованные в журналах «Летучий листок» и «Мюнхенский лубок» юмористические комиксы Буша, почти сразу стали очень популярными у детей и их родителей.

Но всё-таки настоящий рассвет индустрии комиксов связан, конечно же, с Америкой.

Первый американский комикс, который был издан в 1892 году, назывался «Медвежонок и тигр». Не менее популярной стала история «Желтый малыш» про маленького мальчика из Китая, который в поисках приключений прибыл в Америку. Придумал и нарисовал его художник Ричард Аутколт. Его герои обменивались друг с другом репликами, но словесных «пузырей» тогда ещё не было, поэтому фразы художник наносил прямо на одежду героев. Реплики Малыша, оформлялись на его жёлтой ночной рубашке, цвет которой, по одной из версий, породил термин «жёлтая пресса».

Благодаря популярным у читателей картинкам, быстро внедрялась на полиграфическом производстве самая передовая техника и газетные иллюстрации быстро стали цветными. Крупные газетные магнаты, такие как Джозеф Пулитцер и Уильям Рандольф Хёрст, ожесточённо конкурировали между собой за высококлассных сценаристов и художников.

В 1894 году в типографии «World» установили первую машину, печатавшую в четыре краски. Осенью 1899 года Хёрст меняет печатный станок, который печатал 4 страницы цветных рисунков, на станок, печатающий 16 страниц.

В 20 веке комикс становится одним их самых популярных жанров. Почему? Как инструмент популярной культуры, он успешно отражал социальные проблемы своего времени.

На рубеже веков в США приезжало огромное количество переселенцев со всего света. Подавляющее большинство из них не говорили по-английски, а в комиксах можно было по рисункам понять суть происходящего и без знания языка. Героям нарисованных историй приходилось несладко, но они умели преодолеть чувство одиночества, собственную слабость и добиваться своей цели. Это помогало людям, вдохновляло их – они видели в герое себя, они верили ему, в его успех, а значит, и в свой.

1920-е и 1930-е годы были этапом активного развития индустрии комиксов по всему миру. Начиная с этого времени, историю жанра принято разделять на «Золотой», «Серебряный», «Бронзовый» и «Современный» века.

Золотой век

Относится к периоду с конца 1930-х до середины 1950-х годов. К этому времени комиксы в основном утрачивают комичность, за которую получили название и основным жанром становятся приключения: боевики, детективы, ужасы, фантастика, истории о супергероях.

В июне 1938 года издательство «Detective Comics» (ныне известное как «DC Comics») издало первый номер журнала «Action Comics». Так состоялся дебют Супермена.

Супергерои существовали до этого, но его появление внесло огромный вклад в развитие образа. Смесь древнего героического эпоса, научной фантастики, фэнтези, борцы за справедливость, наделенные сверхспособностями, — все это в результате породило огромное количество сюжетов о заступнике, использующем свою силу для борьбы со злом.

Вскоре супергерои буквально заполонили страницы комиксов. Общий тираж первых серий за первые несколько месяцев превысил миллион экземпляров, обогнав самый популярный журнал Америки – «Time». К началу Второй мировой войны права на этот комикс купили 230 газет страны, продажи которых сразу выросли в десятки раз.

В период между началом 1939 года и концом 1941 годов «DC» создали таких популярных супергероев, как Бэтмен и Робин, Чудо-женщина, Флэш, Зелёный Фонарь, Аквамен и других. Компания «Timely Comics», предшественник сегодняшней «Marvel Comics», выпускала хорошо продаваемые серии комиксов с такими персонажами, как Человек-факел, Нэмор и Капитан Америка. За 28 лет было придумано порядка 400 супергероев.

Но, хотя персонажи этих компаний, которые часто называют «большой двойкой», являются самыми известными персонажами того времени, согласно цифрам, самой продаваемой серией комиксов того периода стала серия о Капитане Марвеле компании «Fawcett Comics». Было продано около 1,4 млн экземпляров, что сделало его самым широкораспространенным комиксом в Америке.

Вторая мировая война сильно повлияла на комиксы, которые приобрели еще большую популярность. Сюжетные линии стали связываться с войной: супергерои сражались со странами Оси (гитлеровская коалиция — агрессивный военный союз Германии, Италии, Японии и других государств), на обложках часто рисовались герои, дерущиеся с лидером нацистского движения Адольфом Гитлером.

Комиксы были дешевы, но, главное, в них добро в лице любимых персонажей всегда побеждало зло. И это только кажется банальным, потому что в период войны эти маленькие победы вселяли огромную надежду на мирное будущее, на всеобщую Победу.

Комиксы быстро отзываются на новые явления жизни и события, происходящие в мире. После окончания войны и сброса атомной бомбы, начали появляться герои с ядерными способностями. Супермен сражался с Атомным Человеком, а его слабость к криптониту напомнила об опасности ядерной радиации. Таким образом, нарисованные герои боролись не только нарисованными злодеями, спасая вымышленные вселенные и развлекая детей.

Комикс стал идеей, которая помогала людям бороться со страхом, в меняющемся с невероятной скоростью мире, таившем в себе неведомую до этого угрозу. Людям нужно было во что-то верить, чтобы чувствовать себя в безопасности, и вымышленные истории давали реальную опору, помогавшую жить дальше.

Комиксы выходят на качественно новый уровень. Сценарии становятся более профессиональными, герои начинают все чаще затрагивают философские и важные социальные темы; их характеры становятся более проработанными и разнообразными.

Тем не менее, после окончания Второй мировой войны популярность супергероев пошла на спад и другие жанры стали набирать популярность: комедии про говорящих животных, криминальные драмы и вестерны. К началу 1950-х большинство супергеройских серий уже было отменено.

В 1954-м году началась пропагандистская кампания обвинений комиксов в «разложении американской молодежи». Результатом стало принятие «Кодекса комиксов», в котором ограничивалось количество затрагиваемых тем, знаменующее собой окончание Золотого века.

Серебряный век

Период, который длился с 1956 приблизительно до 1970 года. Стоит учесть, что к концу Золотого века выпускалось совершенно ничтожное количество серий супергеройских комиксов: на плаву оставались Супермен, Бэтмен и Чудо-женщина. В 1956 «DC Comics» решили обновить одного из своих первых супергероев, Флэша. Тут-то все и началось: продажи взлетели, «DC» сразу ухватились за это и принялись менять костюмы и истории своих старых героев, запускать новые серии, что в итоге привело к появлению «Американской лиги справедливости» — первом комиксе о команде супергероев. Его успех заставил конкурентов из «Marvel» запустить собственную серию о командных комиксов — «Фантастическую четверку». Комиксы вновь вернулись к жизни.

В это же время появились новые комиксы, нацеленные не только на детскую аудиторию, но и на школьников и студентов, например, Человек-паук. Обычный парень, укушенный радиоактивным пауком, имел оглушительный успех. 60-е были временем космической гонки и гонки вооружений. Научный бум породил моду на псевдонаучные объяснения сверхспособностей в комиксах: именно тогда появилась мода на мутантов и гаджеты, а «Marvel» открыл для себя прелести мультивселенной.

Серебряный век – век художественного развития и коммерческого успеха комиксов в США. Самые крупные издательские компании, специализирующиеся на издании комиксов: «Marvel», «DC», «Dark Horse» и «Image Comics».

Небезызвестные Стэн Ли, Стив Дитко и Джек Кирби создают одних из самых популярных героев за всю историю комиксов: Фантастическая Четвёрка, Человек-Паук, Халк, Тор, Люди Икс, Железный Человек и многие другие.

В 1960—1970-х годах 20 века появился новый вид комиксов — графические новеллы: книги, переведённые в формат рисунков, и отличающиеся от комиксов составом автором (обычно один-два человека), целевой аудиторией (как правило, это издания для взрослых), качеством бумаги и иллюстраций.

Арт Шпигельман «Маус» — Графический роман, в 1992 году получивший Пулитцеровскую премию.

Бронзовый век

Период конца 1970-х и середину 80-х годов. Бронзовый век известен первыми попытками привнести в комиксы больше реализма и взрослых тем после затишья, последовавшего за принятием Кодекса комиксов.

Работы часто были наполнены пост-вьетнамским и пост-уотергейтским разочарованием, характерным настроением для американцев в то время. Впервые после Золотого века в комиксах появилось упоминание о политике. Сюжеты комиксов становятся более реалистичными и взрослыми, теперь они затрагивали такие актуальные темы, как употребление наркотиков, алкоголизм и загрязнение окружающей среды.

Герои стали более правдоподобными и человечными, оказалось, что они отнюдь не безупречны и не всегда правы. Все больше внимания стали уделять переживаниям героев и их моральным проблемам. Это увеличило средний возраст аудитории комиксов.

Темы комиксов становились все более взрослыми и уходили все дальше от карамельных идеалов Серебряного века. В 1982 вышел «В — значит вендетта» («V for Vendetta») Алана Мура, в 1983 — «Город грехов» Фрэнка Миллера. Тогда же вышли эпохальные графические романы «Бэтмен: Темный рыцарь» и «Хранители», оказавшие огромное развитие на зарождающийся образ антигероя девяностых. Герои комикса становились более жёсткими, истории более мрачными.

В моду вошло коллекционирование комиксов: дебютные комиксы Бэтмена и Супермена продавались за миллионы долларов.

В 1970 – выходит серия комиксов о Конане-варваре, в1977 год — появляются «Звездные войны»; в 1984 году — «рождаются» Черепашки-ниндзя.

Современный век

Последний, выделяемый на данный момент период в истории развития комиксов, длится с середины 1980-х по наше время. Точных рамок, как и в случае с бронзовым веком, не существует. Кроме того есть несколько версий наименования периода. Этот век характеризуется ещё большей реалистичностью в комиксах, появлением антигероев и мрачностью сюжетов, за что его называют Темным.

В конце XX века большую популярность приобретают азиатские жанры комикса: японская манга и, несколько менее известные, китайская маньхуа и корейская манхва. Развитие манги в Японии началось ещё с окончанием Второй мировой войны, однако на Западе азиатский комикс оставался малоизвестен до тех пор, пока многие из манг не были экранизированы в виде.

Комиксы стали не только рисовать карандашом, но и писать маслом, а также комбинировать первое и второе в сочетании с графическими цифровыми технологиями. Множество из комиксов было экранизировано в Голливуде, а фильмы имеют невероятный успех во всем мире.

Так почему же комикс стал настолько популярным?

В истории комикса много начал – в пещере, в пирамидах, в печати, в цифровом формате. Этот жанр развивался и развивается до сих пор. Испытав не одно перевоплощение, перезагрузку, или, как происходит в комикс-вселенных – перезапуск, он каждый раз возрождается все сильнее, круче, совершеннее и популярнее, побеждая саму войну, кризисы, депрессии, выступая в роли оппозиционной прессы, защитника…

Как мне кажется, в этом и есть его секрет. За «картинками» стоит идея. В первую очередь – добра и справедливости. За нарисованными персонажами стоит сущность, которая корнями уходит в мифологию – Фантом, Тор, Супермен… – им «в наследство» от античных героев и скандинавских богов досталась не только сила и атрибутика, но и достоинство – тот самый героизм, который вдохновляет людей, цепляет их, вызывая восхищение.

«Психологи объясняют популярность комиксов о супергероях желанием людей во времена общей растерянности и ощущения собственной слабости ориентироваться на идеальный образец» – написано в n-ной статье, прочитанной при подготовке материала. Когда ты прочтешь о том, чем вдохновлялись люди, создававшие эти «мультики», которые на самом деле ими не являются – ни по сюжетным конструкциям, ни по качеству исполнения (если мы говорим о хорошем комиксе), ни по точнейшей выверенности диалогов, ни по задумке – представление об этом вымышленном мире переворачивается. Но в то же время все встает на свои места – понимаешь, почему так много людей увлекаются этим видом искусства. Не стоит забывать и о том, что комикс имеет множество жанров: существуют графические романы, новеллы, манга и другие. Все они имеют свои особенности и свою глубину.

Приоткрыв завесу, ведущую в этот невероятный мир, насыщенный не только красками с костюмов супер-героев, но и смыслами, философией, посылами и отсылками, хочется окунуться в него и попытаться понять – как работает эта вселенная изнутри?

В ближайшее время на виртуальных страницах Sabotage мы опубликуем несколько материалов и посмотрим на комикс-культуру с 3 сторон: Кто рисует? Кто читает? Кто продает? Об этом расскажут люди, точно разбирающиеся в этом вопросе, – это один из владельцев магазинов комиксов «KARANDASH», художник, чьи работы имеют успех и широкую известность в России, и знаток комиксов, который проводит по ним лекции. To be continued…


Ирина Волченко

Текст подготовлен в рамках спецпроекта с магазином комиксом KARANDASH

Бумажные города. Что делать, если очень хочется бизнес, а умеешь только из картона вырезать?

Необычные инсталляции в торговых центрах и кафе, яркие витрины магазинов – и все это сделано из картона и бумаги. Удивительные и причудливые работы Александры Матохиной и ее команды украшают самые интересные места не только Волгограда, но и многих городов России. Пройдя путь от проб работы с бумагой на кухне обычной квартиры до собственной мастерской «MATO PAPER» в креативном пространстве «Икра», Александра является практически единственным в нашей стране мастером по работе с бумагой.

 – Как все началось?

 – Это случайность (смеется). Случайность, потому что когда я вернулась в Волгоград после обучения в МГУКИ и работе в мастерской «Сделано в Картонии», то никогда не думала, что продолжу этим заниматься. Сначала я работала на фрилансе как графический дизайнер, делала разные интересные иллюстрации, брендинг, логотипы. Но после моего возвращения друзья постепенно начали узнавать, что я делала в Москве. Они всегда удивлялись, что из картона и бумаги можно делать разные интересные штуки, и первые заказы были как раз от них. Так я работала где-то, наверное, год. Сначала этих заказов было мало, они были как бы между делом, но постепенно с каждым месяцем их стало все больше и больше. Это был мой эксперимент работы с бумагой, я и сама не знала, что все может перейти на такой уровень. Постепенно с каждым месяцем процент заказов от бумаги становился больше, чем заказы по графическому дизайну. И в какой-то момент я сняла маленькую мастерскую в «Икре», потому что на кухне уже не помещалось, весь дом был завален бумагой, картоном и просто неудобно было работать. Мы сняли с подружкой очень маленькую комнату, она своими делами занималась, а я – своими. Потом мы сняли еще больше, и еще, и потом примерно год я сняла уже отдельно вот это помещение.

– В чем особенность вашей мастерской в сравнении с московским проектом?

– Ребята из «Сделано в Картонии» работают вообще по-другому, только с картоном, а у нас очень много заказов с бумагой. На самом деле с бумагой, как я, в России вообще практически никто не работает. У нас существуют иллюстраторы бумажные, но людей, создающих какие-то объекты, вообще практически нет. Поэтому это главное наше отличие, мы можем из бумаги сделать все, что угодно.

– Как вы собрали команду?

– Ко мне почти каждый день приходят письма на почту в Инстаграме, Вконтакте с вопросом: «Как к тебе попасть?». Люди действительно хотят работать, но для себя я определила важные критерии: во-первых, у нас сейчас идут очень сложные заказы, поэтому человек как минимум должен уметь рисовать плюс уже иметь опыт работы с бумагой и картоном. Когда заказов стало все больше, я взяла сначала себе в подмогу Вику, она учится в Горхозе (ВолГТУ) на архитектора, потом вдвоем нам стало тяжело работать, мы взяли ее одногруппницу, и так далее. Я всегда смотрела на умение работать с бумагой, потому что одно дело рисовать, а совсем другое – аккуратно вырезать. Это сложно.

– То есть сейчас попасть к вам очень сложно?

– Попасть к нам может и легко, но пока нас пятеро, и нам хватает. Потом я, возможно, буду еще расширяться, тогда конечно.

– Что из заказов больше всего запомнилось?

– Есть у нас интересные заказы, которых мне бы хотелось, чтобы у нас в мастерской было больше. Почти два года назад для торгового центра на 9 мая мы делали военную технику почти в натуральную величину: танк, катюшу, самолет, пушку. Мы делали из гофрокартона такие стилизованные объекты, но при этом приближенные к натурализму. Я бы хотела, чтобы у нас было больше таких заказов, чтобы люди не сразу понимали, из чего это сделано. Реальные вещи, но мы делаем их из бумаги.

– Какие интересные или известные люди делали у вас заказы?

– А у нас все такие клиенты (смеется). Изначально, когда я начала работать, это не было бизнесом, для меня было важно, чтобы я просто делала то, что мне нравится, главное, чтобы на аренду хватало. Поэтому я никогда не искала клиентов, все ко мне приходили. У нас в «Икре» очень много интересных людей, со многими мы даже работали. Один из последних заказов был для Елены Исинбаевой, периодически мы с ней сотрудничаем, например, делали открытки для всех членов МОК (Международного Олимпийского Комитета), они отправлялись во все уголки мира шейхам, принцам, принцессам. У нас иногда приходит и лично заказывает Александр Николаевич Малашкин, это один из самых крупных бизнесменов в Волгограде. Сейчас к нам как раз должны с минуты на минуту прийти, он заказывает фигуру носорога для какого-то нового экологического проекта.

– Где прямо сейчас можно увидеть ваши работы?

– В «Акварели». Сейчас там стоит наш новый проект, очень интересный. Это фотозона, приуроченная ко 2 февраля в виде машины времени, в которой есть стилизованный почтовый ящик с разными механизмами, шестеренками, объемными трубами. Еще сейчас витрины мужского магазина «Эгоист» можно встретить в Ворошиловском торговом центре, «Волгамолле», «Акварели», в «Счастье есть» наша фотозона вроде бы до сих пор стоит.

– Расскажите о наборах для сборки изделий из бумаги.

– Сегодня собиралась снять видеоролик, как я делаю этот набор, чтобы люди понимали, что это может сделать каждый, но не хватает времени. Интернет-магазин мы запустили с начала декабря, несколько месяцев его разрабатывали. До этого мы просто делали головы животных, продавали их на заказ, и дошло до того, что все начали просить мастер-классы. Тогда и возникла идея сделать наборы. Внутри – инструкция и детали, нужно вырезать все, сделать надрезы и склеить по номеркам. Жираф – это самая сложная модель, которую можно собрать из всех наборов, есть еще тигр, фламинго, медведь, он, кстати, легкий. Больше всего покупают сердца. Сердце – это вообще наша фирменная фишка, которую мы стараемся сейчас продвигать, наше лицо.

– Какой самый популярный мастер-класс?

– Самый популярный – это мастер-класс по созданию цветка. Самое интересное, что, когда я впервые объявила о нем, набор прошел как-то тухло, но как только я провела этот мастер-класс, мне почти каждый день пишут: «Когда будет мастер-класс по цветам?». В результате мы его будем проводить раз восьмой, наверное. А каждое воскресенье у нас в мастерской регулярно проходит детский мастер-класс.

– С чего начать открытие собственной мастерской?

– Ну для того, чтобы открыть мастерскую, надо, конечно, что-то уметь. Нужно поверить в себя и не бояться делать то, что тебе нравится. Если ты получаешь кайф от этого, оно само собой все придет. Если ты вкладываешь в свое дело душу, значит это будет иметь такую энергию, что люди будут тянуться, будут хотеть это все тоже заказать, а это уже большой поток заказов и соответственно открытие мастерской.


Екатерина Старченкова

Как открыть магазин гироскутеров в Волгограде. Интервью с Ильей Борщовым

Наша редакция продолжает знакомиться с новыми «жителями» ЛОФТа 1890. Владелец магазина мобильного электротранспорта Green Wheel Илья Борщов поделился с журналом Sabotage опытом развития собственного бизнес.

– Расскажи, о себе и своем занятии предпринимательством.

Предпринимательством я занимаюсь на протяжении двух-трех лет. Для меня это дело – судьба,  хобби и страсть. До этого я работал в банках, занимался коммерческой деятельностью в течение 8 лет, но я понимал, что работа по найму сильно сковывает меня. А ведь я всегда мечтал создавать что-то новое, хотел быть первым и побеждать. Предпринимательство, которым я занимаюсь сейчас, позволяет мне реализовывать мечты и идеи, и дает некое видение будущего.

– Как возникла идея развивать именно этот бизнес?

– Что касается гироскутеров и электротранспорта следует рассказать как однажды я был в Сочи и видел катающихся детей на подобной технике; у меня это вызвало интерес и желание тоже прокатиться, что я и сделал. Мне невероятно понравилось, из-за чего возникла идея продавать гироскутеры. На тот момент мне довелось увидеть уровень развития рынка на этот товар в городах ЮФО. У нас же в Волгограде он был очень маленький. Сначала, у меня был страх по поводу вопроса: кому продавать? Постепенно обычная деятельность переросла в компанию IGS, основанную в июле 2016 году. Сейчас эта компания занимается продажей электротранспорта. Хотя на данный момент мы заняты ребрендингом компании: меняем ее название и философию.

– Ты не мог бы уточнить, на чем базируется философия компании?

– Сейчас, философия компании IGS придерживается идеи поддержания здоровой экологии и чистой природы. Наша компания хочет как можно дольше сохранять мир в его первозданном виде, для чего мы и развиваем экологически чистый транспорт. На данный момент технологический прорыв в областях экологического  и мобильного транспорта позволяет сделать многое для природы. Мешает рынок нефти, которого еще достаточно много на нашей планете: именно рынок нефти не дает возможности развивать остальные рынки альтернативного источника энергии. То, что предоставляет наша компания – это лишь малая часть всей индустрии, которая уже готова к выходу на рынок для массового пользования, без учета сильнейшей конкуренции со стороны нефтерынка.

Что касается гироскутеров: мы используем технологию гиродатчиков, эксплуатируемых на протяжении двух лет. Эта же технология используется при заболевании Паркинсона (на трясущиеся руки больного надеваются специальные перчатки со встроенными гиродатчиками, стабилизирующими руки в пространстве относительно горизонта), так же гиродатчики применяются в устройстве квадрокоптеров, да и вообще повсеместно. Это, как минимум, говорит о полезности технологии для прогрессивного развития мира, чему наша компания только рада.

– Какие преимущества у гироскутеров для детей?

– Во-первых, гироскутеры – это гаджеты! Сейчас настало время, когда дети сильно привязаны к технологиям, они либо просто играют, либо играют в телефон. Дети сейчас идут в ногу с технологией, но технологии не всегда идут в ногу с ними и порой они приносят вред. Гироскутеры – это технология, что уже привлекает детей, да еще позволяет им много двигаться, гулять на свежем воздухе, общаться со сверстниками. Во-вторых, катание на гироскутерах способствует развитию ровной осанки, ведь для того чтобы удержать равновесие на скутере нужно держать спину прямо. А если учитывать, что при катании на гироскутере задействуются икроножные мышцы ног и час катания равносилен 40-ка минутам занятия фитнесом, то выходит, что дети и должное физическое развитие получают и лишние калории сжигают.

– Расскажи о развитии своей компании.

Сейчас наша компания ставит цель до января месяца создать оборот в 40 мил. рублей. К 2017 году мы планируем стать первой компанией в России, занимающейся электротранспортом, которая введет в оборот продукцию на 1 млрд. рублей путем фокусировки выбранной ниши, привлечения инвестиций и формирования команды, потому что команда – это залог успеха.

Если, например, взять американскую технологию 2006-2007 года “Фирма несущая любовь”. Задумка такой технологии в том, что фирма должна относиться ко всем без исключения с любовью: поставщику, арендатору, клиенту или кому-либо еще – эта самая любовь дает компании развитие в долгой перспективе в отличие от тех, которые зажаты сугубо в одном направлении развития отношений.

Когда к нам в компанию приходят клиенты, я им объясняю, что мы одна большая семья и рассчитываем на длительное сотрудничество, так как  всегда поддерживаем связь с клиентами. Мы предоставляем покупателям  график обслуживания 24/7. Даже если на дворе четыре часа утра, а у клиента есть какие-то вопросы относительно техники (стоит заметить – для них новой и еще непознанной), мы всегда рады уделить ему время, ведь наша компания настроена лояльно.

– Что бы ты посоветовал человеку для правильного выбора своего жизненного пути?

– Все зависит от жизненной концепции и мировоззрения человека, в которое все это укладывается. Я сам барабанщик, и занимался концертной деятельностью на протяжении 3-х лет, мне это очень нравилось, помимо этого я был фотографом и писал. В целом я творческая натура, которая проявляет себя во всем, но все время я анализировал себя, чтобы лучше понять, чем  должен заниматься.

Есть простой тест: нужно представить, что у тебя есть все в жизни и из всех своих целей выбрать 20 пунктов, которые тебе изначально продиктует общество. Когда число пунктов перевалит за 30, ты постепенно станешь разбираться в себе и поймешь, что вдохновляет тебя; тогда, нужно выбрать одну самую “безбашенную” мечту, ради которой ты готов вставать каждое утро и работать весь день. Например, у меня есть множество целей, которые я могу реализовать за год, за два, но мне нужна одна, которая перекроет все остальные.

Есть стратегия алого океана и голубого. Алый океан так назван, потому что он заполнен конкурирующими рыбами, уже сформированными, находящимися в постоянной охоте за наживой. Голубой океан наполнен теми, кто уверен в своей идее, уверен, что она будет прибыльной, но в данном случае нужно посвятить задумке всю свою жизнь. Нужно собрать большой капитал, чтобы донести до людей ценность твоей идеи. Возьмем в пример гироскутеры: на фоне корпораций, их создающих, видно, сколько денег они вкладывают, чтобы донести ценность товара до аудитории. Наша же компания перепродает товары корпораций. Потому я желаю молодым набивать руку, нарабатывая капитал. Сейчас сложилась в стране такая ситуация, что везде молодёжи внушается  о возможности карьерного роста за один час, сидя на диване, но на самом деле, чтобы чего-то достичь, нужно не спать ночами и все время работать над собой. Есть такое понятие “10000 часов”, суть которого заключается в достижении какого-либо результата путем работы в течение этого времени. Когда это произойдет, тебя постигнет успех. То есть нужно вставать раньше всех, ложиться позже всех и все время быть вовлеченным в свое дело.


Александр Ермишкин,

Ирина Волченко

Иллюстрация: Виталина Прохоренко

 

Выходи на Улицу: как продвигать в провинции культуру стритвира

5 октября корреспонденты Sabоtage вышли на “УЛИЦУ”, чтобы встретиться с одним из ее создателей Антоном Бугаенко и расспросить его о философии, создании собственного дела и приобретенном опыте

– С чего всё началось?       

– Всё началось с того, что мы с моим товарищем были заядлыми “модниками” и из-за отсутствия крутой одежды в нашем городе, заказывали ее через интернет. Был лишь магазин “Ультра” в Ворошиловском торговом центре, но со временем и он перестал возить хорошие вещи, поэтому мы стали делать заказы через сеть. Так мы узнали, что в нашей стране  развивается отечественный streetwear. Русские ребята начали делать одежду, не уступая западным аналогам. Мы заметили, что многие волгоградцы вступают в группы отечественных брендов в “вк”. И тогда решили создать свой интернет-магазин – доставлять самостоятельно, заказывая небольшие партии, чтобы это был эксклюзив. В общем, это был такой магазин «для своих» с российской одеждой уличного стиля. Мы просмотрели все интернет-шопы в разных городах: Москва, Нижний Новгород, Питер, поняли, что везут люди оттуда и выбрали порядка 5-6 марок одежды и аксессуаров, которые решили попробовать привезти. Этот опыт оказался успешным, и мы решили не останавливаться на достигнутом, а создали группу в “вк” и начали активно разрабатывать фирменный стиль, налаживать общение с людьми. В итоге это привело нас к небольшому шоу-руму, который просуществовал около года, после чего мы перенесли магазин в центр, ближе к народу. Мы обзавелись командой покупателей. Сейчас это наши близкие друзья, которые покупают наши вещи и как-то помогают нам. Вот так мы и решили сделать магазин, который изначально назывался “Петля”.

– Какова культура «УЛИЦЫ»?

– Отечественный стритвир – это определенная часть уличной культуры, у которой есть свои ответвления: graffiti, тату, техвир, патриотизм, романтика путешествий, готика и ещё много чего. Все это активно развивается и попадает в головы молодежи: они это носят, они это хотят, они это просят. И нас радует, что мы ко всему этому причастны. Мы общаемся с владельцами марок уличной одежды, знаем, как они ее производят и чего от них ожидать. Также мы контактируем с магазинами подобного рода по всей России, обмениваемся опытом. Streetwear – это целая культура, и она насчитывает сотни тысяч последователей.

– По какому принципу вы выбираете марки для сотрудничества?

– Изначально мы, как слепые котята, ходили, “щупали”, пробовали, пытались понять, что нравится людям. Теперь у нас есть 3 разряда одежды, которую мы выбираем. Например, есть люди, которые любят что-то “пожестче”: тату, пирсинг, и так далее, и некоторые марки несут это в массы: изображают на принтах, проецируют философию, с которой подается одежда. То есть люди приходят не за футболкой с черепом на груди, а за тем, что вложено в этот череп. Есть ребята, которые много путешествуют: отправляются в огромные трипы по горам, морям, городам, после чего создают коллекции. Ну и еще я упоминал про такое направление в уличной моде, как патриотизм. Бренд «Volga Mama», например, очень популярный в Волгограде, его раскупают в два счета. Люди хотят быть причастными к тому, что они родились на Волге, они носят эту одежду здесь и везут своим друзьям в другие города. Сама эта марка не волгоградская, она основана в двух городах: в Самаре и в Казани. Волга не только наша, Волга общая (улыбается).

– С какими сложностями вы сталкивались, развивая свое дело?

– При открытии магазина (а тогда, напомню, он назывался «Петля») мы начали активный пиар в группах Волгограда. Тут случилась неожиданная вещь: мамы волгоградских подростков забили тревогу о том, что в городе открывается магазин с суицидальной направленностью. Ну вы понимаете: петля, виселица… Это жестковато, конечно, никто не спорит, но никакой пропаганды самоубийства не было. Да, у нас была футболка с принтом: «Завтрашний день не обещан никому», но ведь это всё чистая правда. Мы не заставляли никого убивать себя, у нас нет лезвий, виселиц и так далее. Но люди думали иначе. Сначала на нас навалился бум СМИ. Они начали нас обзванивать, задавать вопросы, мы объясняли им ситуацию, но в итоге они переворачивали все по-своему и писали так, как им нужно. Точнее, написал кто-то один, а все остальные скопировали, как это обычно бывает.  А разбирательства начались с инстаграма Павла Астахова (Павел Астахов – Уполномоченный при президенте Российской Федерации по правам ребёнка, прим. редакции). И это очень забавно, что сейчас видные политические деятели могут через инстаграм управлять людьми. Нас вызвали в прокуратуру и рассказали о том, что поступило заявление. Мы описали им ситуацию, и, если честно, то люди, сидящие там вполне адекватные. Они сказали: «Мы в этой истории ничего криминального не видим, но вас не оставят в покое, поэтому в ваших интересах переименоваться и убрать ряд футболок, которые мам беспокоят». Нам абсолютно ничего не стоило убрать три принта из ассортимента. Все произошло быстро: в понедельник у нас была прокуратура, в четверг – открытие «УЛИЦЫ». Буквально за 15 минут мы придумали новое название и сразу поехали в типографию делать новую вывеску.

– А есть какие-то позитивные моменты, связанные с переименованием магазина?

– Да, мы стали ближе к улице в буквальном смысле, у нас появилась новая философия. Новое название стало ближе к покупателю, оно простое, позитивное, и все ребята, с которыми мы работаем, говорят, что оно очень круто звучит.

– Какой самый неожиданный опыт ты получил, открывая магазин?

– Я никогда не думал, что буду этим заниматься. Изначально мы вообще хотели открыть секс-шоп (улыбается), но поскольку мы люди публичные: я – свадебный ведущий, мой напарник Сергей – диджей, мы подумали, что развиваться в направлении streetwear будет лучше. А вообще мы были первыми в городе, кто продавал одежду такого типа.

– Магазин – это скорее профессия или увлечение?

– Это мое хобби, моя отдушина. Здесь я отдыхаю от суеты, общаюсь с людьми, рассказываю им то, что знаю об уличном стиле.

– Каким опытом ты хотел бы поделиться?

– На самом деле у меня огромное желание поделиться опытом. На данный момент снимается фильм «Дух улиц» об отечественной уличной моде, и в этот фильм попали и мы. И еще я хочу провести небольшую лекцию о том, как создать свой бренд. В будущем мы планируем сделать свою марку, после того, как поставим на ноги магазин.

– Расскажи, как прошло открытие магазина?

– Для нас это был очень волнительный момент. И нам обещали, что к нам на открытие придут всевозможные органы: налоговая, прокуратура, репортеры. И мы ждали их, мы хотели подарить им провокационные футболки и сказать огромное спасибо за рекламу, потому что они сделали нам пиар на всю Россию. В 18:00 должно было быть открытие. Мы подготовились, у нас была музыка, хорошая атмосфера. Но к назначенному времени не пришел никто. Мы испугались, начали думать, что не так, но буквально через пять минут к нам повалил народ. Был волгоградский омбудсмен, фотографировал футболки, но сказал, что ничего не видит. И с тех пор к нам приходят только те люди, которые любят отечественный streetwear.

– Что является самым важным при создании такого дела?

  – Я считаю, что, изначально став интернет-магазином, мы сделали очень хороший ход. Мы набили пул клиентов и, таким образом , обеспечили себе дальнейшую рекламу. Нужна подготовка, нужны люди, которые будут рассказывать о магазине другим людям, нужно общение со смежными субкультурами: танцорами, татуировщиками, молодыми людьми, которых интересует что-то новое.

– Что ты сейчас пожелал бы тому Антону, который только начинал?

– Я бы сказал ему: «Делай». Не нужно думать, потому что тебя будут все время преследовать какие-то страхи, сомнения. И до сих пор они нас преследуют, но мы продолжаем делать.

– В чем секрет успеха «УЛИЦЫ»?

– Во-первых, это сильная увлеченность делом. Во-вторых, марки, которые мы привозим. Ну и в-третьих это клиенты, которые к нам приходят. Это люди с той же улицы, без которых ничего бы не было.


Ирина Волченко

Мария Курченкова