Browse Category

Что посмотреть

Топ-5 лучших фильмов с Чарли Чаплином

Если вы живете в России, то знаете, что к концу января наступают суровые морозы. А в такую погоду нельзя бросать теплое одеяло и отрываться от горячего чая. В зимние вечера всегда хочется очутиться дома, зажечь аромалампу, включить новогоднюю гирлянду (да, некоторые ее не убирают до лета) и смотреть интересные фильмы. Я вам предлагаю компанию главного английского Бродяги – Сэра Чарльза Чаплина. Поэтому ловите топ – 5 фильмов с этим гениальным человеком, которые придутся по вкусу каждому.

1. «Прерванный роман Тилли» – фильм режиссёра Мака Сеннета. Первая полнометражная кинокомедия в истории и первый полнометражный фильм с участием Чарли Чаплина. Премьера фильма состоялась в США 14 ноября 1914 года. «Прерванный роман Тилли» — эксцентрическая комедия. Как и в других фильмах Мака Сеннета, здесь динамичный сюжет, много погонь и так называемых гэгов, сценок, в основе которых лежит полная нелепость.

Бравый городской парень как-то пошел искать сельские тропы, после того, как городские улицы стали слишком горячими для него. Случайно он знакомится с Тилли, дочкой фермера. Конечно же, его интересует на бедная Тилли, а  деньги ее отца. А Тилли, никогда прежде не видевшая такого бравого парня, влюбляется в него по уши и сбегает с ним из отчего дома.

2. «Огни большого города» – классический комедийный кинофильм Чарльза Чаплина. Фильм является немым, хотя и снят по окончании эпохи немого кино; при этом сопровождается музыкой и звуковыми эффектами.

Фильм «Огни большого города» занимает первое место среди 10 – и лучших романтических комедий по версии Американского института киноискусства. В центре сюжета Бродяга, который встречает красивую, но слепую девушку. Она по ошибке принимает его за богатого герцога, а Бродяга, узнав, что операция может помочь вернуть девушке зрение, отправляется на поиски денег.

Чарли Чаплин писал о сюжете фильма: «Сюжет фильма мне подсказала история циркового клоуна, потерявшего зрение в результате несчастного случая. У него была маленькая дочка, очень болезненная и нервная, и перед выпиской из больницы врач предупредил его, что он должен скрывать слепоту от дочери до тех пор, пока она не окрепнет достаточно, чтобы вынести этот удар, который будет ей сейчас не по силам. Дома клоун ходил по комнате, спотыкаясь, наталкиваясь на мебель, а девочка весело смеялась. Однако все это было слишком уж сентиментально, и в «Огнях большого города» слепота клоуна перешла к девушке-цветочнице».

3. «Малыш» – американский немой семейный фильм 1921 года, первая полнометражная режиссерская работа Чарли Чаплина. «Малыш» стал одним из самых известных произведений Чаплина. В декабре 2011 года фильм был включен в Национальный реестр фильмов США, как «имеющий большое культурное, историческое или эстетическое значение».

В центре сюжета ребенок, которого бросила мать сразу после его рождения. Подкидыша находит бедный Чарли, который вначале не знает, что делать с малышом, но потом остается с ним, чтобы научить его жизни.

4. «Новые времена» – комедия Чарли Чаплина 1936 года о злоключениях Маленького бродяги, пытающегося выжить в новом индустриальном обществе, во времена Великой депрессии.

В сюжете фильма Чарли сражается с богачами, всесильными полицейскими, начальниками конвейерного производства. «Новые времена» считается последним немым фильмом Чарли Чаплина.  Правда в фильме он не заговорил, а запел, символизируя прощание с прекрасной эпохой немого кино.

5. «Месье Верду» – «комедия убийств» Чарли Чаплина (1947 г.). Первый фильм, в котором Чарли полностью отказался от образа бродяги и создал совершенно новый образ серийного убийцы. Несмотря на успех фильма, например, во Франции, в США «блестящий чёрный юмор, близкий к карикатуре» не был понят и принят публикой, и в Америке за «Месье Верду» надолго закрепилась репутация наименее однозначного фильма чаплиновского канона.

На этот раз гениальный Чарли Чаплин открывает неожиданные стороны своего комического дара. Его герой завоевывает сердца и банковские счета богатых вдовушек и старых дев, а затем убивает своих несчастных жертв.


Лиля Мамедова

Что посмотреть и куда сходить в январе

Январь перевалил за середину, праздники оставили после себя сладостное послевкусие веселья и горький привкус безденежья. Снова работа, снова учеба, снова бессонные ночи. Чтобы на первых парах не перенапрячься и плавно войти в рабочий режим, предлагаем посмотреть нашу подборку книг по тайм-менеджменту – что касается свободного времени, предлагаем посмотреть анонсы ближайших событий января:

 

“Театре в Леднике”

26 и 27 января проводит читку новой пьесы “Анжеро-Судженский экспресс идет без остановок”.

Сибирь, морозы, глухомань. В таких местах Анжеро-Судженский экспресс не останавливается. Но именно в таких провинциях, далеких от цивилизации, живут философы-пасечники. Они размышляют о политике, работе, трудностях; их слова полны смысла, а думы полны жизни. Возможно, стоило бы чаще прислушиваться к пасечникам, чтобы лучше понять “для чего?”.

Любопытно, что в России живут такие люди из глубинки, чьи высказывания могут послужить основанием для постановки пьесы. Поводом для написания “Анжеро-Судженского экспресса” послужили высказывания мудрого работяги из провинции Дмитрия Рубина. Его слова из твитта стали словами другой формации, ожили и спешат быть услышанными зрителем.

Начало в 18:00 // Стоимость билетов – 150-300 р. // Бронирование билетов по номеру телефона  8 917 727 30 29

Волгоградский молодежный театр

30 и 31 января пройдут премьерные показы спектакля “Синий платочек” по пьесе Валентина Катаева

“Синий платочек” – оптимистичная пьеса, написанная во время войны, но от того не менее размеренная и мирная. Пьеса не о боевых действиях; написана не для прямой инсталляции ужасов войны – она про жажду любить и быть любимым, про желание жить тогда, когда на это есть один шанс из тысячи. Герои Катаева живут последними мгновениями, любят, не зная страха, и ищут свою подлинную любовь, не забывая при этом силой юмора поднимать настроение себе и зрителям.

Начало спектакля в 18:00 // остались единицы свободных мест на 31 января и 18 февраля // Справки по телефонам: 8(8442) 38-17-52 и 8-995-407-17-52

Фильмы привлекают больше или просто нет желания сидеть перед сценой без горячей кружки чая в руках – есть в Волгограде нетривиальный способ смотреть любимые фильмы, не скучая в одиночестве дома:

 

Автокинотеатр “Победа”

Расписание показов:

В четверг 18.01.2018

20:00 – “Пункт назначения 4” ужасы, триллер продолжительность 1:22, 16+ США
В двух словах о фильме: как красиво уйти из жизни

22:00 – “Мошенники” комедия, мелодрама продолжительность 1:39 16+ США                
В двух словах о фильме: разводятся, чтобы развести 

В пятницу 19.01.2018

20:00 – “Смертельная гонка” фантастика, боевик, 1:51, 18+ США
В двух словах о фильме: получить адреналин, разнести тачку и побороться за свободу можно и без водительских прав

22:00 – “Кожа, в которой я живу” триллер, продолжительность 2:00, 16+ США
В двух словах о фильме: пластические хирурги подают месть на холодном лезвии скальпеля

В субботу 20.01.2018

20:00 – “Дублер” драма, комедия, продолжительность 1:25, 16+ Франция, Италия
В двух словах о фильме: за жизнь с топ-моделью тоже платят

22:00 – “Незваные гости” комедия, мелодрама, продолжительность 1:59, 16+ США
В двух словах о фильме: свадьба может обернуться любовью к невесте – не со стороны жениха

В воскресенье 21.01.2018

20:00 – “Особенности национальной охоты” комедия, продолжительность 1:33, 16+ Россия
В двух словах о фильме: охотиться по-русски весело (главное не забыть составляющие: водка, колоритные шутки и просторы необъятной России)

22:00 – “Хороший год” драма, мелодрама, продолжительность 1:57, 16+ США, Великобритания
В двух словах о фильме: узнать главное в жизни порой помогают случайности

Стоимость въезда на авто 300 р. // пешком – всегда бесплатно // Набережная 62-й Армии, от музея-панорамы “Сталинградская битва” вниз к Волге

 

Невзрачные виды Волгограда приглянулись для съемок сериала «Ненастье»

Волгоградская промышленная зона приглянулась киностудии «Мосфильм» и телеканалу «Россия-1» как площадка для съемок многосерийного фильма «Ненастье». Еще в сентябре – октябре прошлого года стало известно, что одним из городов, где пройдут съемки станет Волгоград на ряду с Нижним Тагилом, Москвой и Крымом.

Режиссером картины назначен обладатель кинопремий «Золотой орел», «Кинотавр», «Ника» Сергей Урсуляк, за плечами которого отечественный тяжеловес (в положительном смысле), экранизация многотомного романа М. Шолохова «Тихий Дон» и сериал «Ликвидация», имеющий зрительскую оценку 8.41 на сайте «КиноПоиск».

На этот раз в талантливые руки режиссера попало произведение Алексея Иванова, один из романов которого уже был экранизирован. В 2013 году Александр Велединский снял фильм по роману Иванова «Географ глобус пропил», получивший главные награды отечественных кинофестивалей. И если в «Географе» очертания родных мест могут узнать жители Перми и Закамска; то «Ненастье» подарит волгоградцам возможность посмотреть на родные места в сеттинге 90-2000-х годов.

Кто знает, может быть, индустриальные виды самого депрессивного города России станут для волгоградцев дорожкой на пути к славе. Главное достать старую одежду а-ля «лихие девяностые» и пробоваться на съемки в массовых и эпизодических сценах. Но, если нет актерского таланта, зато есть машина конца прошлого столетия — тоже хорошо, для съемок пригодится. Осталось только подождать, когда съемочная группа доедет до Волгограда, после задержки в Нижнем Тагиле.

Где журналисты, врачи, преподаватели становятся актерами? Интервью с Анной Беляковой – худруком “Театра в Леднике”

В эту пятницу (26 августа) “Театр в Леднике” устраивает читку пьесы “Анжеро-Судженский экспресс идет без остановок”. Мы решили, что будет неплохо напомнить о истории создания театра и его особенных чертах. Освежаем в памяти беседу с худруком театра Анной Беляковой.

– Почему лЕдник? 

– Потому что лЕдниками назывались помещения для хранения льда в 19 веке. До возникновения холодильников лед пилили на куски и держали в холодных подвалах – так охлаждали продукты; а в Леднике ЛОФТ1890 охлаждали пиво.

– Как появился “Театр в Леднике”?

– Я по профессии сценограф – театральный художник – и мне близка театральная деятельность; однако у меня всегда была идея создания проекта, объединяющего людей. Я хотела видеть, как люди проявляют свое творческое начало и получают за это признание. У нас есть своего рода девиз “звезд должно быть много”, который буквально говорит, что в силах каждого реализовать себя.

Театр в Леднике – это совместный проект с креативным бизнес-пространством ЛОФТ1890, которое не просто предоставляет площадку, но вкладывает свои силы и ресурсы, чтобы это место было комфортным для зрителя.

– Люди далекие от актерской профессии могут у вас заявить о себе?

– Да, у нас складывается именно такая ситуация; хотя произошло это само собой. Сначала мы привлекали актеров, затем приглашали поэтов-слэмеров, а они, как оказалось, очень артистично читают стихи. Так, постепенно, число задействованных лиц росло и образовалось своего рода братство. Изначально такая задача и была: сформировать общество друзей, где люди могли бы знакомиться, общаться и создавать свои проекты.

Правда, объединить людей удалось не сразу. После просмотра спектаклей многие уходят в интернет – будто спасения там ищут. Но понемногу круг знакомств ширится, люди становятся более открытыми для общения, все больше растет число тех, кто остается после спектаклей.

– Как вы набираете людей в труппу?

– Есть масса мелких работ, которые нужно кому-то делать: те же стулья перенести и все в таком духе. Был у нас такой случай: я дала объявление – требуются волонтеры, как мы их называем “соучастники”. Я думала отзовутся студенты, а отозвались редакторы газет, журналисты и вообще наш постоянный зритель, который готов помогать, а все потому, что ему это интересно. Когда число людей, желающих помочь, увеличилось, решили, что нужен проект для всех сразу.

 

Поясню одну важную деталь: сначала мы работали по схеме “приходите-делайте”, однако во время рабочего процесса выяснилось, что далеко не у всех, кто приходит, есть требуемый уровень. Если зритель придет и ему не покажут продукт на должном уровне качества – не исключено, что это его разочарует. Бывает и такое, что люди хотят участвовать, но нужного уровня еще не достигли. В таком случае есть выход – объединить людей в одном проекте. Но, к сожалению, люди зачастую не хотят объединяться или идти под чужим флагом, а хотят делать собственные проекты с нуля. Впрочем, я думаю, что это следствие конкуренции, которая так сильна в нашем мире. Но, мы рады каждому и готовы придумывать форматы, которые позволят людям реализовать себя в полной мере.

– А всем известный сюжет крушения Титаника тоже эксперимент над формой?

– Идея с постановкой интерактивной драмы “Титаник – все по-настоящему” родилась в общем мозговом штурме: один придумал, другой исправил, третий добавил – в итоге сформировалась целая история. По сути, идея возникла из актуальной сейчас темы: читки киносценариев. На таких читках актеры берут известный киносценарий, например, “Ирония судьбы, или С легким паром” и читают его по ролям. Поскольку у каждого актера свой подход к роли, общая картина во время читки выглядит отличной от фильма, но при этом смотрится необычно и интересно. У нас было несколько читок, они готовятся быстро за две-три недели и не требуют столько ресурсов, сколько полноценные спектакли. Мы погрузили зрителя в репетиционный процесс и он, увидевший театральное закулисье, поскольку читка – это промежуточный этап подготовки спектакля, эскиз спектакля, тоже захотел поучаствовать в спектакле и получить какую-нибудь роль.

К нам стали приходить и просить ролей, возможно, по той причине, что мы как бы погрузили людей в репетиционный процесс, промежуточный этап подготовки спектакля. Когда родилась мысль почитать киносценарий Д. Кэмерона “Титаник” конечно, все посмеялись; но за дело взялись. Со временем поняли, что сценарий требует большого количества задействованных лиц, равно как и большой динамики и тогда в голову пришла мысль подключить зрителей.

– До Титаника была”Паника”, чем этот спектакль отличается?

– В свое время я работала с Волгоградским молодежным театром и актеров театра я хорошо знаю, они одними из первых узнали о задумке проекта. Двое человек из театра участвовали в нем. “Паника” предполагал роли на сопротивление, то есть актеры, которые узнаваемы по определенному амплуа, играли не свойственные им роли, не подходящие под амплуа. К примеру, Марк Лешкевич – довольно эксцентричный двадцатилетний молодой человек, поэт-слэмер, должен был вжиться в роль 35-летнего обычного, заурядного человека со скрытым потенциалом. И ему это удалось.

– Сотрудничать с другими театрами города или других городов не думали?

– Мы вне театральной политики и ни с кем не конкурируем. Нам всего-навсего хочется заниматься своим делом. Да, мы привлекаем разных актеров, но никого завлекать деньгами не можем, а люди идут, потому что им это интересно. Нам нужны актеры и мы ищем их везде, в том числе в разных театрах города, но выбор сотрудничать с нами или нет остается всегда за человеком.

По поводу сотрудничества с другими городами могу сказать, что в теории это возможно, но на практике трудно реализовать: изначально у нас был определенный план, буквально через две недели он изменился, а еще через две недели, снова изменился – обстоятельства сами диктуют нам действия. Если какой-то театр захочет приехать к нам в гости или пригласит нас к себе, то мы, разумеется, такое предложение рассмотрим и постараемся осуществить.

– Цена билетов довольно скромная, на что хватает сборов?

– Прежде всего поясню как работает “театральная кухня”. Для создания спектакля нужно не менее 2-х месяцев. Заучивание актерами текстов требует времени, создание и поиск декораций требует еще большего времени, а поскольку найти декорации не просто – мы стараемся обходиться минимумом. Вся символическая сумма билетов (250 р. за читку) уходит актерам, поскольку они тратят огромное количество своего свободного времени.

– Минимальные декорации – это что, настольные лампы из пенопласта?

– Мы используем условные декорации. Есть такие режиссеры как Сергей Женовач, которые в качестве декораций используют веревки, палки, бумагу и другие простейшие предметы. Но стоит заметить, что условные декорации не влияют на уровень постановки, тот же Женовач – культовый режиссер. Наш проект идет тем же путем, конечно, отчасти вынужденно, но это позволяет достигать театрального символизма.

– Если проект не приносит существенной прибыли, то какие у него перспективы?

– Раньше я работала над другим проектом, который хоть и был расписан до финала, но реализовать его не удалось. А с этим все иначе, каждый день ситуация меняется, сама жизнь подбрасывает новые возможности, только и остается плыть по течению. Исходя из такой ситуации, мы не ставим сверхцели по завоеванию мира; есть цель делать что-то интересное, творческое. А дальше все пойдет – как должно быть.

-Театр не большой, у него достаточный охват аудитории?

–  Видите ли, сейчас наш проект камерный и рассчитан он больше на общение. Люди приходят посмотреть по 50-70 человек, но есть ведь и те, кто тоже хотел посмотреть спектакль, а в число этих 50-70 человек не попал. Чтобы эти люди, оставшиеся за бортом, смогли попасть на спектакль нужно либо устраивать повторные читки и тогда театр должен стать репертуарным, либо играть в больших залах.

– Если театр станет репертуарным, будут ли меняться актеры или образуется постоянный состав труппы?

– Будет, это произойдет само собой. Люди притираются друг к другу. Общий скелет будет обрастать плотью. Изначально существовала идея пройтись по учебным заведениям города, выпускающим артистов и рассказать о существовании нашего театра. Но люди стали приходить из совершенно сторонних сфер деятельности. Наш круг разрастается и звезд становится все больше.


Александр Ермишкин

Фото Станислава Азарова и Оли Белой